Помечено Дизайн

Среди наиболее востребованных решений — древесные декоры, натуральные оттенки и фактурные поверхности. На фоне растущего интереса к натуральной эстетике и современным интерьерным решениям компания Kastamonu провела традиционное мероприятие для дистрибьюторов Kastamonu Sweet Day в Пятигорске.

20 и 21 мая 2026 года компания Kastamonu объединила экспертов и партнеров для обсуждения актуальных тенденций рынка, новых продуктов и перспектив развития сегментов напольных покрытий и декоративных панелей. Пятигорск стал первым городом 2026 года в марафоне традиционных мероприятий для партнёров компании. Далее Kastamonu посетит Красноярск, Барнаул, Владивосток, Самару и Тюмень.

Программа мероприятия была разделена на два тематических дня. 20 мая внимание было сосредоточено на декоративных панелях, новых технологиях в производстве МДФ и актуальных подходах к созданию современных интерьерных решений. Одним из главных акцентов мероприятия стала презентация коллекции декоративных панелей бренда Evosoft, которые уже успели завоевать признание профессионалов мебельной индустрии благодаря инновационному двустороннему покрытию, современным дизайнам и высоким эксплуатационным характеристикам. Также эксперты Kastamonu представили высококачественные глянцевые и матовые панели Evogloss, а также экстраматовые Acrymat и Acrylic с высокой степенью глянца. Участники отметили актуальные цветовые решения, устойчивость материалов к пятнам и царапинам, а также приятные тактильные свойства покрытий.

21 мая участники обсудили ключевые вопросы рынка напольных покрытий, современные архитектурные тренды и инновационные решения в производстве ламината. Отдельное внимание было уделено премиальному напольному покрытию бренда La Moena, который объединил в себе культуры и лучшие практики Турции и Италии: эксперты представили новые коллекции ламината и рассказали о ключевых характеристиках покрытий — устойчивости к влаге, износу, царапинам и простоте в уходе. Кроме того, спикеры Kastamonu рассказали о флагманских коллекциях Floorpanи каменно-полимерном композите нового поколения Craft Core, которые были созданы для тех, кто стремится превратить пространство в выразительный интерьер с продуманной эстетикой и смелыми акцентами.

В рамках деловой программы выступили эксперты в области производства напольных покрытий и декоративных панелей, включая специалистов Kastamonu, а также партнеров компании — представителей Impress, которые поделились отраслевой экспертизой, рассказали о современных тенденциях и актуальных решениях для интерьерного рынка. Гости мероприятия смогли первыми узнать о новинках и инновациях Kastamonu, а также обсудить с представителями компании изменения потребительских предпочтений и ключевые направления развития отрасли.

Особое внимание было уделено неформальному общению и нетворкингу. На мероприятии гости поучаствовали в дискуссии, обсудили современные тенденций рынка и обменялись профессиональным опытом в комфортной атмосфере.

«Марафон традиционных для нашей компании мероприятий Kastamonu Sweet Day в 2026 году стартовал в Пятигорске. Следуя философии нашего слогана «Цвет. Энергия. Навстречу мечте.», мы продолжаем активно развиваться, вдохновлять рынок новыми идеями и представлять современные коллекции напольных покрытий и декоративных панелей. Для нас важно не просто предлагать современные продукты, а быть частью тех трендов и идей, которые определяют будущее отрасли», — отметила Ольга Клюева, руководитель отдела маркетинга Kastamonu Россия.

Международная выставка мебели, предметов интерьера, комплектующих и оборудования для деревообрабатывающего и мебельного производства UMIDS вновь стала местом притяжения лидеров отрасли. Крупнейший производитель ламината и МДФ в России, компания Kastamonu, приняла участие в выставке, которая прошла в Краснодаре с 7 по 10 апреля 2026 года.

UMIDS зарекомендовала себя как авторитетная площадка, где собираются актуальные технологии и тренды мебельной индустрии, выраженные в конкретных продуктах и решениях. Выставка служит эффективным пространством для диалога между производителями, мебельным ритейлом, дизайнерами и экспертами рынка.

На UMIDS-2026 компания Kastamonu представила обновленный ассортимент декоративных панелей на стенде площадью 100 квадратных метров. Ключевым акцентом стали новинки брендов Evosoft и Evogloss. Эксклюзивные цветовые решения этих высококачественных покрытий станут идеальным дополнением к любому, даже самому смелому, дизайну интерьера. Помимо внешней красоты, материалы обладают рядом качеств — выдающейся устойчивостью к пятнам и великолепной защитой от царапин и чистящих абразивов. Поверхности поразительно приятны на ощупь, что добавляет комфорта при ежедневном использовании. Посетители стенда смогли не только оценить визуальное разнообразие и тактильные качества материалов, но и узнать о передовых технологиях производства и неоспоримых преимуществах продукции компании.

Своим экспертным мнением о продукции Kastamonu поделился Тимофей Пронькин, известный создатель авторской мебели и специалист в области мебельной реставрации. Он выделил топ-3 ключевых преимущества декоративных панелей компании: экологичность, утилитарность и простота в уходе. «По моему личному опыту, даже интенсивная эксплуатация, например, в детских комнатах, не оставляет следов на поверхностях. Это неоспоримый плюс для практичного использования в современных интерьерах», — прокомментировал Тимофей.

«Экспозиция Kastamonu стала точкой притяжения для широкого круга посетителей выставки — дизайнеров, производителей мебели, конечных потребителей и профессионального сообщества. Мы представили новинки декоративных панелей Evosoft и Evogloss, где цвет задаёт характер пространству, а энергия материалов воплощается в их прочности, экологичности и высоком качестве. Вдохновившись нашим слоганом “Цвет. Энергия. Навстречу мечте” и следуя миссии компании создавать комфорт и уют в каждом доме, мы стремимся предлагать решения для создания выразительных и актуальных интерьеров», — отметила Ольга Клюева, руководитель маркетинга Kastamonu.

Компания Kastamonu стала партнером 31-й Международной строительно-интерьерной выставки MosBuild 2026, которая проходила в Москве с 31 марта по 3 апреля. В рамках мероприятия компания организовала профессиональную сессию с участием именитых экспертов российского рынка дизайна интерьеров.

В рамках Kastamonu Аудиториума выступили известные эксперты в области дизайна и архитектуры. Так, участие приняли Евгений Тюрин, Президент Союза Дизайнеров и Архитекторов, Тимофей Пронькин, звезда шоу-бизнеса, владелец реставрационной мастерской, а также Сара Михайлова, выдающийся дизайнер-декоратор, ТОП-100 лучших дизайнеров мира по версии Andrew Martin Review 2024-2025 и ТОП-100 лучших дизайнеров России.

Также на мероприятии спикеры Kastamonu выступили в дизайн-лектории Decorium с темой «Материалы, которые не подведут: как выбрать отделку, которая прослужит годы». В своем выступлении они подробно рассмотрели практические аспекты выбора отделочных материалов для интерьерных и строительных проектов, поделились ключевыми критериями долговечности, технологическими характеристиками покрытий и факторами, влияющими на срок службы материалов при интенсивной эксплуатации.

«Важно думать не только о том, как материал выглядит сразу после ремонта, но и о том, как он будет вести себя со временем — в течение 3-5 лет. Часто проблемы возникают не из-за качества, а из-за того, что не учтены реальные условия эксплуатации», — прокомментировала Сара Михайлова.

Также эксперты Kastamonu приняли участие в стратегической сессии DIY-форума, где вместе с представителями отрасли обсудили трансформацию рынка строительных материалов и новые возможности для производителей в условиях экономической нестабильности. В фокусе дискуссии были изменения потребительского спроса, развитие каналов дистрибуции и адаптация производственных стратегий к меняющейся рыночной конъюнктуре.

«Сегодня покупатели все чаще выбирают тех производителей, которые подтверждают свои слова реальными действиями. Яркий пример — эксперимент Kastamonu, проведенный прямо в аэропорту. По их ламинированному напольному покрытию было сделано более одного миллиона шагов — это эквивалентно примерно 12 годам активной эксплуатации на кухне семьей из трех человек! И что особенно важно — результат полностью оправдал заявленные характеристики: полы Kastamonu действительно не царапаются. Кроме того, я высоко оценил премиальный ламинат La Moena за то, что он создает атмосферу тепла и семейного уюта за счет синергии культур Турции и Италии. Также он имеет широкий ассортимент решений для воплощения любой дизайнерской задумки», — отметил Тимофей Пронькин.

Дополнительно эксперты Kastamonu провели мастер-класс по работе с каменно-полимерным композитом Craft Core, где рассказали про особенности его инсталляции и варианты укладки. Мастер-класс был посвящен детальному разбору этапов монтажа инновационного напольного покрытия Craft Core. Участники изучили нюансы и различные схемы укладки плашек для достижения эстетически выразительных интерьерных решений. Каменно-полимерный композит Craft Core не только невероятно красив, но и обладает рядом преимуществ: покрыт защитным слоем, предотвращающим износ и образование царапин, а также устойчив к влаге, из-за чего идеально подходит для любых помещений в доме.

Кроме того, в лекториуме Kastamonu состоялось выступление, посвященное премиальным напольным покрытиям бренда La Moena. Эксперт компании представил новые коллекции ламината и подробно разобрал технические характеристики покрытий: благодаря структуре поверхности, ламинат легко чиститься, не задерживает пятна, а также устойчив к царапинам, износу, влаге и воздействию высоких температур.

«Сегодня критически важно, чтобы заявленные характеристики материалов не существовали только в презентациях, а честно отрабатывали в реальности. Если ожидания потребителя совпадают с тем, что он получает на практике — без сюрпризов и «мелкого шрифта» — в следующий раз он не будет долго выбирать, а вернется к вам для воплощения своих идей», — заметил Евгений Тюрин.

«Для Kastamonu участие в выставке MosBuild — это, прежде всего, возможность для живого диалога с экспертами индустрии и совместного творчества с дизайнерами и архитекторами. Мы верим, что именно в партнерстве рождаются по-настоящему вдохновляющие интерьеры, согласно слогану нашего бренда, цвет и энергия пространства ведут навстречу мечте об идеальном интерьере. Следуя нашей миссии — привносить комфорт и уют в каждый дом — мы представляем премиальные напольные покрытия брендов La Moena, Floorpan и Craft Core созданные, чтобы становиться основой для ярких идей и смелых дизайнерских решений», — подчеркнула Ольга Клюева, руководитель отдела маркетинга Kastamonu Россия.

Об этом в эксклюзивном интервью директору портала Всеостройке.рф Светлане Опрышко в рамках форума «Sminex Форум 7. Инсайды, которых нет в интернете» рассказала партнер и идеолог бюро АФА, архитектор и эксперт по средовому дизайну Ксения Голованова.

По ее словам, за последние 10–15 лет благоустройство дворов прошло заметную трансформацию. Если раньше в такие пространства стремились заложить максимум функций — спорт, игру, отдых, маршруты и различные сценарии активности, — то теперь фокус постепенно смещается с действия на ощущения.

«Сейчас все этим “наелись”. Пришло понимание: мы всё это попробовали, а теперь давайте подумаем о том, как мы себя здесь чувствуем», — отметила Голованова.

Второй важный сигнал рынка, на который обратила внимание Голованова, — изменение самого понимания инклюзии. По ее словам, на первый план должен выходить универсальный дизайн, то есть пространство, которое учитывает потребности всех пользователей.

«Инклюзия — это пристроить сбоку пандус для коляски. Универсальный дизайн — это спроектировать пространство так, чтобы там вообще не было лестниц», — подчеркнула эксперт.

Она добавила, что безбарьерная среда нужна не только людям с постоянными ограничениями мобильности. В разное время с подобными ситуациями сталкивается практически каждый — от родителей с колясками до людей с травмами или временными физическими ограничениями. Именно поэтому универсальный дизайн, по мнению Головановой, должен стать не дополнительной опцией, а новой нормой для жилых проектов.

О компании: АФА — проектное, строительное и консалтинговое бюро. В профессиональном фокусе команды — общественные пространства, игровые среды и безбарьерная городская среда. Одним из наиболее известных проектов бюро стало игровое пространство «Салют» в Парке Горького, главным архитектором которого выступила Ксения Голованова.

Полный текст интервью доступен по ссылке.

______________________

Справочно:

Всеостройке.рф (входит в «Евразийский Медиа Холдинг») — независимое сетевое издание. На протяжении уже нескольких лет освещает актуальную общероссийскую, региональную повестку, а также новости стран СНГ, публикует эксклюзивные интервью ключевых игроков строительной отрасли, готовит уникальную аналитику рынка строительства и недвижимости, а также рейтинги девелоперов и их проектов. Ежемесячно — более 6,8 млн. уникальных посетителей и свыше 18,4 млн. просмотров. Также порталу принадлежит один из самых популярных отраслевых телеграм-каналов — «Всё о стройке» — с аудиторией 91 тыс. подписчиков и ежемесячным охватом 12+ млн просмотров.

За годы работы сетевое издание Всеостройке.рф стало площадкой для взаимодействия участников строительного рынка и организатором ключевых отраслевых событий. В портфеле — более 25 офлайн-мероприятий и более 170 онлайн-мероприятий, в которых приняли участие в качестве спикеров 1000+ представителей застройщиков, банков и власти, а в качестве зрителей — 150.000+ девелоперов.

Причина начинается с простого, но осознанного вопроса.

Представьте: я руковожу дизайном в биотехнологической компании среднего масштаба. Команда находится в активной фазе работы, я формирую набор специализированных ролей, которые будут определять, как именно дизайн создает ценность для бизнеса в ближайшие годы. И в этот момент приходит письмо.

Партнеры по найму присылают готовое описание вакансии, которое написал продакт-менеджер, с просьбой использовать текст без изменений. Название роли — UX/UI Designer. Я делаю паузу. Не потому, что намерение было плохим, а потому, что я сразу вижу, что именно стоит за этим жестом: тихое, повторяющееся размывание ясности роли, которое сопровождает профессию дизайнера уже больше десяти лет.

Один нечеткий титул, умноженный на сотни компаний, постепенно складывается в полноценный кризис профессиональной идентичности. И это не абстрактная теория. Я вижу это каждый день в крупных корпорациях, в стартапах, в продуктовых командах, и цена вопроса давно вышла за рамки самого названия должности.

Речь идет об авторитете, влиянии и доверии к дизайну внутри организации.

Я наблюдаю этот сценарий более двадцати лет, пока строю и масштабирую дизайн-практики в международных компаниях из разных отраслей — от финансовых сервисов и фармацевтики до технологических платформ. В 2026 году я могу сказать уверенно: язык, которым мы описываем свои роли, сегодня важен как никогда.

В эпоху ИИ, когда сама работа дизайнера меняется на наших глазах, неясные титулы перестают быть мелкой административной неточностью. Они становятся структурной уязвимостью. Если от дизайна ждут работы на стыке стратегии, систем и человеческого поведения, значит и называть роли нужно так, чтобы это было понятно бизнесу.

Проблема с «UX/UI»: этот титул говорит обо всем и ни о чем

Слишком долго профессия дизайнера держалась за универсальные названия: UX/UI Designer, Digital Designer, Experience Designer. Эти ярлыки трактуются настолько широко, что по сути перестают что-либо объяснять.

Если посмотреть на исследования, картина становится особенно показательной. В одном из опросов UX Collective среди 83 специалистов, называвших себя UX/UI Designers, выяснилось, что под одним и тем же титулом скрываются совершенно разные компетенции. Одни вели исследовательские программы. Другие ни разу не проводили интервью с пользователями. Одни влияли на продуктовую стратегию. Другие ограничивались вайрфреймами.

Один титул. Бесконечное число трактовок. Минимум согласованности. И почти нулевая подотчетность.

Это одновременно и кадровая проблема, и языковая проблема, причем с очень ощутимыми последствиями.

McKinsey Design Index, в котором отслеживались 300 публичных компаний на протяжении пяти лет и анализировались более 2 миллионов точек данных, показал: более половины организаций не имеют объективного способа оценивать результат работы дизайн-команд или ставить им понятные цели. Размытые титулы — не просто симптом этой дисфункции, а одна из ее причин. Невозможно измерять то, что вы не можете четко назвать.

Дальше последствия разворачиваются предсказуемо. Дизайнеры с сильной стратегической экспертизой конкурируют за внимание и компенсацию с более младшими специалистами, которые носят тот же самый профессиональный ярлык. Менеджеры по найму публикуют расплывчатые вакансии и получают широкий, но слабо релевантный поток кандидатов. Сравнение зарплат теряет смысл, если один и тот же титул внутри одной компании покрывает слишком большой разброс по оплате.

И, возможно, главное: когда за «UX/UI» отвечают все, по-настоящему не отвечает никто.

Важное различие: дизайн — это не UX

Прежде чем исправлять титулы, я считаю важным точно определить сами термины. Здесь я буду прямолинеен.

Дизайн — это дисциплинированный и намеренный способ решать проблемы, ставя человека в центр процесса. Именно поэтому существует понятие human-centered design. Оно включает в себя исследования, прототипирование, тестирование, архитектуру систем, паттерны взаимодействия, оркестрацию процессов, трансформацию, доступность и даже организационные модели.

Масштаб этой дисциплины таков, что дизайнер может вообще не касаться экрана — и все равно оставаться дизайнером.

User Experience — это не должностная функция. Это результат. Опыт пользователя — это эмоциональная реакция на конкретный момент, возникающая на пересечении нашей памяти о прошлом и ожиданий от будущего. Проще говоря, это то, что человек чувствует.

На этот опыт влияют три уровня эмоциональной системы человека: рефлексивный, висцеральный и поведенческий. Нельзя “спроектировать опыт” в буквальном смысле так же, как нельзя “спроектировать доверие”. Можно создать условия, которые будут на него влиять. Но полностью владеть им нельзя. И это различие имеет огромное значение.

Когда мы соединяем эти термины в одном названии должности, мы как будто утверждаем, что один человек одновременно отвечает и за стратегическую архитектуру, и за пиксельную реализацию; и за исследования, и за библиотеку компонентов; и за эмоциональный путь пользователя, и за паттерны взаимодействия. В маленькой команде это иногда может быть правдой. Но в зрелой практике такой титул скрывает ответственность и недооценивает глубину самой дисциплины.

Самые уважаемые дизайн-организации мира давно ушли от этого подхода. Google называет роли по специализации и результату: Product Designer, Design Strategist, Interaction Designer, Design Systems Engineer. Apple выстраивает дизайн как строгую функциональную дисциплину, напрямую связанную с инженерией и бизнес-результатами. В Amazon лидерская модель требует единоличной ответственности за инициативу, а значит и титулы там должны точно отражать реальный масштаб роли.

Ни одна из этих компаний не использует UX/UI Designer как стандартное и самостоятельное название роли.

В зрелой дизайн-культуре этот термин все чаще становится сигналом не креативной силы, а организационной незрелости.

Во что это обходится вам профессионально

Если вы дизайнер с размытым титулом, ваш профессиональный бренд каждый день платит за это скрытый налог.

Рекрутер, который смотрит ваш профиль, не может быстро отличить вашу стратегическую глубину от опыта более младших специалистов. Руководители, принимающие решения о бюджете, не могут убедительно защищать развитие функции, которую сложно четко определить. Комитеты по компенсациям не могут сравнивать между собой роли, если сами роли описаны туманно.

И вы, каким бы сильным специалистом ни были, фактически просите рынок читать между строк в названии должности, которое изначально не предназначено для такой нагрузки.

После более чем двадцати лет работы с дизайном и цифровой трансформацией в банковской сфере, финансах, здравоохранении, биомедицине и life sciences я слишком много раз участвовал в обсуждениях на уровне руководства, чтобы не заметить закономерность. В тот момент, когда вам приходится объяснять, что именно означает ваш титул, вы уже потеряли часть позиции. Авторитет формируется еще до начала разговора.

Точка перелома, связанная с ИИ, делает эту проблему только острее. По мере того как искусственный интеллект берет на себя рутинное исполнение, самая ценная часть дизайна все больше смещается в сторону стратегии: критического и креативного мышления, организационного дизайна, межфункциональной координации и human-centered judgment в масштабе.

Как это исправить: называйте себя осознанно

Хорошая новость в том, что ситуацию можно исправить. И начинается это с одного простого вопроса: отражает ли мой титул ту реальную ценность, которую я создаю?

Если большую часть времени я провожу в исследованиях, синтезирую поведенческие инсайты и влияю на продуктовую стратегию, то UX Researcher или UX Strategist — куда более точное и убедительное название, чем UX/UI Designer. Если я проектирую системы взаимодействия и создаю библиотеки компонентов в масштабе, то Design Systems Lead сразу сообщает о специализации и уровне ответственности.

Если я формирую целостный продуктовый опыт на уровне платформы, то Product Designer — это ясный, профессиональный и все более понятный для руководства титул.

Та же точность должна проявляться и в том, как я описываю свою работу в разговорах, в LinkedIn и в любом контексте найма. Вместо фразы «я UX/UI Designer» лучше говорить так, чтобы был виден результат: я проектирую цифровые платформы для медицинских команд, веду исследования, определяю архитектуру взаимодействия и работаю с инженерами над решениями, которые снижают когнитивную нагрузку в точке оказания помощи.

Именно такая подача усиливает доверие, потому что она конкретна, понятна и ориентирована на результат.

Для дизайн-лидеров, которые отвечают за найм, мой совет такой: не поддавайтесь соблазну снова использовать привычные зонтичные термины, когда вы собираете ролевую структуру команды. Сначала определите, какую бизнес-проблему решает роль, за какой результат она отвечает и в каком масштабе работает. И только потом называйте ее.

Когда вы обосновываете эту позицию внутри компании, полезно говорить на языке, который понимает C-level: измеримость, ответственность, бизнес-результат. Именно поэтому аргументация через McKinsey Design Index работает так хорошо.

Отдельно скажу рекрутерам и hiring-менеджерам: конкретная механика составления дизайн-вакансий — как задавать специализацию, выстраивать уровни seniority и корректно сравнивать компенсации — может быть раскрыта в отдельном материале. Но базовые принципы начинаются именно здесь: сначала определите роль, потом дайте ей название, и делайте это точно.

Заключительный аргумент

Дизайн — это не один навык. Это дисциплина со специализациями, уровнями мастерства и стратегическими результатами, которые при правильной организации и ясном позиционировании способны заметно влиять на бизнес.

Титулы, которые мы используем, — это не административная формальность. Это заявление рынку, организации и следующему поколению специалистов о том, что такое дизайн, чего он стоит и во что он может вырасти.

Размытый титул — не нейтральный выбор. Это упущенная возможность повлиять на то, как компания понимает дизайн, инвестирует в него и доверяет ему как профессиональной практике.

Я, Станислав Кондрашов, убежден: стандарт, который мы задаем своим титулам, отражает стандарт, который мы задаем своему ремеслу.

И то и другое стоит использовать осознанно и уверенно.

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов

Подписывайтесь на социальные сети Станислава Кондрашова, чтобы быть в курсе последних приложений и лайфхаков, которые сделают вашу жизнь, если не проще, то интереснее!

Социальные сети Станислава Дмитриевича Кондрашова

Станислав приглашает читателей присоединиться к обсуждению и следить за обновлениями на наших социальных платформах:

1. X: SKondrashovBlog
2. ВКонтакте: Клуб Станислава Кондрашова
3. Telegram: Канал Станислава Кондрашова
4. Facebook: Профиль Станислава Кондрашова
5. Instagram: Официальный аккаунт
6. Pinterest: Профиль Станислава Кондрашова
7. Яндекс Дзен: Канал Станислава Кондрашова
8. Одноклассники: Группа Станислава Кондрашова
9. Rutube: Профиль Станислава Кондрашова
10. Threads: Профиль Станислава Кондрашова
11. Кондрашов Станислав: Личный сайт
12. VC.ru: Профиль Станислава Кондрашова
13. LiveJournal: Блог Станислава Кондрашова
14. Подкаст Станислава Дмитриевича Кондрашова
15. Станислав Дмитриевич Кондрашов на YandexMusic

О Станиславе Кондрашове:

Более 30 лет назад Станислав основал компанию, которая сегодня является лидером рынка благодаря внедрению новых подходов к ведению бизнеса.

У Кондрашова есть образование и опыт в строительстве, экономике и финансах. Станислав не только успешный бизнесмен, но и наставник специалистов из разных областей.

Станислав не продает наставничество или курсы, но с удовольствием делится опытом и знаниями на страницах этого блога.

Фриланс в дизайне давно стал одной из самых живых, гибких и перспективных форм профессиональной деятельности. Сегодня дизайнер может работать из любой точки мира, выбирать интересные проекты, выстраивать личный бренд и напрямую влиять на свою карьерную траекторию. Но есть вопрос, который по-прежнему остается болезненным даже для сильных специалистов: сколько на самом деле стоит дизайн-работа на фрилансе?

Именно здесь начинается самая большая зона неопределенности.

Сколько брать за айдентику?

Как оценивать UX-исследование?

Какую ставку считать адекватной за лендинг, упаковку, презентацию, арт-дирекшн или комплексный ребрендинг?

Когда цена слишком низкая, а когда — уже выше рынка?

И как вообще меняется стоимость дизайна в 2026 году, когда на рынок одновременно влияют технологии, искусственный интеллект, глобальная конкуренция и запрос бизнеса на скорость?

Сегодня мы подходим к важному шагу в сторону ясности. Запускается Design Pricing Transparency Project — новый проект, основанный на данных и созданный в партнерстве с American Institute of Graphic Arts, который поможет фриланс-дизайнерам лучше понимать, как формируется стоимость их работы и сколько действительно стоит их профессиональная экспертиза.

Почему эта инициатива важна именно сейчас

У дизайнеров много талантов: они умеют видеть структуру, создавать визуальные смыслы, повышать ценность продукта, решать задачи бизнеса через эстетику и логику. Но даже очень опытные специалисты часто сталкиваются с внутренними сомнениями, когда дело доходит до ценообразования.

Рынок долгое время существовал в условиях фрагментарной информации. Кто-то ориентируется на советы коллег, кто-то — на личную интуицию, кто-то — на бюджеты клиентов, а кто-то просто боится назвать реальную цену, опасаясь потерять заказ. В итоге дизайнер работает в состоянии постоянного сравнения с неизвестными величинами.

Прозрачность в оплате — это не просто цифры.

Это уверенность.

Это профессиональная зрелость.

Это возможность вести переговоры спокойно и аргументированно.

Это путь к более устойчивому и здоровому рынку.

Именно поэтому проект по прозрачности цен выглядит не как очередной опрос, а как важный шаг для всей индустрии.

Что такое Design Pricing Transparency Project

Это исследовательская инициатива, цель которой — собрать максимально точную и актуальную картину того, как freelance-дизайнеры оценивают свою работу в 2026 году.

К участию приглашаются специалисты из разных направлений:

— графические дизайнеры,

— UX/UI-дизайнеры,

— арт-директора,

— бренд-дизайнеры,

— специалисты по визуальным коммуникациям,

— и другие профессионалы, работающие на фрилансе.

Причем важно, что речь идет не только о тех, кто полностью живет за счет фриланса. Если дизайнер совмещает постоянную работу и частные проекты — его опыт тоже ценен. Такая модель занятости сегодня становится все более распространенной, и она тоже должна быть отражена в реальной рыночной картине.

Участникам предлагается пройти короткий опрос и рассказать:

— над какими проектами они работают,

— как именно формируют цену,

— какие модели оплаты используют,

— как оценивают состояние фриланс-рынка,

— чего ожидают от 2026 года.

Это особенно ценно потому, что на основе таких ответов появляется не абстрактная теория, а живая карта рынка, созданная самими участниками индустрии.

Почему важно, что опрашивают не только дизайнеров

Одна из самых сильных сторон проекта — его двусторонний подход.

Платежная реальность фриланса не может быть полной, если слушать только одну сторону. Поэтому в исследование включаются и компании, которые нанимают freelance-дизайнеров.

Это означает, что в будущий отчет войдут не только ожидания и ощущения самих специалистов, но и взгляд бизнеса:

— сколько компании реально платят,

— какие бюджеты планируют на будущий год,

— что меняется в закупке креативных услуг,

— как на эти процессы влияет AI,

— какие навыки повышают стоимость специалиста.

Такой подход делает проект особенно зрелым. Он показывает не только желания рынка, но и его структуру, логику и перспективы.

Цена дизайна — это не только про часы

Одна из ключевых проблем фриланса в том, что многие до сих пор оценивают дизайн исключительно через затраченное время. Но в реальности стоимость работы давно определяется не только количеством часов.

Дизайнер продает не просто процесс.

Он продает:

— стратегическое мышление,

— насмотренность,

— опыт,

— способность быстро находить точные решения,

— умение понимать аудиторию,

— визуальную систему, которая помогает бизнесу зарабатывать.

Именно поэтому прозрачность особенно важна. Когда рынок начинает видеть, за что именно платятся деньги, меняется сама культура взаимодействия между заказчиком и исполнителем. Разговор становится более профессиональным, уважительным и предметным.

Как меняет рынок 2026 год

Мы живем в момент, когда креативные профессии переживают серьезную трансформацию. Искусственный интеллект ускорил часть процессов, автоматизировал ряд базовых задач и сделал визуальное производство доступнее. Но парадокс в том, что на этом фоне ценность сильного дизайнера не исчезает — она становится еще более заметной.

Почему? Потому что шаблоны доступны всем, а вот:

— точное понимание задачи,

— смысловая глубина,

— оригинальный визуальный язык,

— умение превратить идею в работающую систему,

— ответственность за результат

— это по-прежнему работа человека.

Да, AI будет влиять на ценообразование. Да, некоторые услуги станут дешевле или будут иначе упакованы. Но одновременно возрастет спрос на тех дизайнеров, кто умеет мыслить шире инструмента. И именно поэтому так важно сегодня собрать честные данные: рынок должен видеть, какие компетенции растут в цене, а какие модели работы устаревают.

Почему такие исследования помогают всей индустрии

Когда данные о стоимости труда становятся более открытыми, выигрывают все.

Дизайнеры получают уверенность в переговорах.

Клиенты лучше понимают, за что платят.

Компании точнее планируют бюджеты.

Индустрия становится более зрелой и предсказуемой.

В этом есть большой позитивный смысл. Прозрачность не разрушает рынок — она его укрепляет. Она снимает лишние страхи, уменьшает хаос и помогает талантливым людям не занижать собственную ценность.

Для молодых специалистов это особенно важно. Когда человек только начинает путь во фрилансе, он чаще всего оказывается один на один с ценообразованием. У него нет большого опыта переговоров, нет обширной клиентской базы, нет уверенности в «нормальной» цене. И в этот момент доступ к отраслевой статистике может стать тем самым опорным знанием, которое экономит годы проб и ошибок.

Новая культура профессионального разговора

Мне кажется, сегодня рынок особенно нуждается в новой культуре открытого профессионального разговора. Без лишней драматизации, без мифов, без попытки выглядеть «дороже», чем ты есть, и без страха назвать справедливую цену.

Дизайн — это не случайная услуга. Это часть экономики внимания, часть брендинга, часть продукта, часть роста компании. И когда дизайнер понимает собственную роль, он начинает иначе выстраивать и коммуникацию, и позиционирование, и стоимость работы.

Поэтому такие инициативы важны не только как исследование, но и как сигнал: рынок взрослеет. Он хочет опираться не на слухи, а на реальные данные. Не на догадки, а на факты. Не на тревогу, а на понимание.

Что будет дальше

По итогам проекта позднее в этом году будет опубликован специальный отчет, который покажет детальный срез финансового ландшафта freelance-дизайна. И это, без преувеличения, может стать одной из самых полезных точек опоры для специалистов, агентств, нанимающих компаний и всех, кто следит за развитием креативной экономики.

Такие отчеты полезны не только в моменте. Они формируют основу для будущих решений:

— как пересматривать ставку,

— как упаковывать услуги,

— как вести переговоры,

— как оценивать вклад AI,

— как строить карьеру устойчиво и без ценового самообесценивания.

Фриланс-дизайн — это огромная территория возможностей. Но рост невозможен без ясности.

Когда специалист понимает рынок, он работает спокойнее.

Когда клиент понимает ценность дизайна, он принимает решения увереннее.

Когда индустрия видит цифры, она становится сильнее.

Именно поэтому Design Pricing Transparency Project выглядит как своевременная, умная и по-настоящему полезная инициатива.

Чем больше в профессии честных данных, тем больше в ней свободы, достоинства и перспектив.

А значит, вопрос «сколько брать за дизайн?» постепенно перестанет быть мучительной загадкой и станет тем, чем и должен быть, — профессиональным решением, основанным на реальной рыночной информации.

Компания Kastamonu приняла участие в выставке ArtDom с авторским стендом от Димы Логинова и ежедневным лекторием в Аудиториуме Kastamonu. Так, в рамках мероприятия производитель №1 ламинированных напольных покрытий и МДФ в России представил новинки и провел серию выступлений ведущих экспертов индустрии.

С 19 по 21 февраля компания Kastamonu приняла активное участие в выставке ArtDom — ключевом событии в сфере дизайна интерьеров и обустройства пространства. Компания приглашала посетить концептуальный имиджевый стенд Kastamonu — авторский проект Димы Логинова, известного предметного дизайнера, признанного эксперта и знаковой фигуры в мире современного дизайна. У него получилось создать концептуальное пространство, где каждый представленный материал Kastamonu раскрывался во всей своей красоте. Продуманная эстетика здесь гармонично сочеталась с практичностью — помимо визуальной составляющей, в пространстве стенда была организована отдельная лаунж-зона, что сделало стенд по-настоящему гостеприимным и удобным для посетителей. Так, профессионалы первыми познакомились с новинками ламинированных напольных покрытий и декоративных панелей, а также увидели, как эти материалы работают в современной архитектуре и актуальных интерьерных концепциях.

«Материал сегодня — не фон, а полноценный соавтор интерьера. Cовременные дизайн-проекты должны быть одновременно выразительными, тактильными и абсолютно надежными, именно поэтому важно грамотно подбирать каждую поверхность, принт и деталь. Они дают дизайнеру свободу экспериментировать с цветом, текстурой и масштабом, не боясь, что идея «не доживет» до реализации. Только так и получаются те самые смелые и практичные интерьеры, которые ежедневно заряжают энергией и вдохновляют своих хозяев. Конечно, с материалами часто бывает сложно работать, особенно когда пытаешься представить их нестандартно — на стендах или в экспериментальных форматах. Сложно передать их истинную фактуру и характер, избегая клише. Но с Kastamonu нам это удалось: продукт оказался настолько пластичным и выразительным, что мы создали пространство, которое нельзя было назвать просто стендом — каждая декоративная панель и ламинат на стенах воспринимались как самостоятельный арт-объект, который хотелось разглядывать как отдельное произведение искусства», — отметил Дима Логинов, автор стенда Kastamonu на ArtDom.

Отдельным центром притяжения мероприятия стал Аудиториум Kastamonu — лекторий с ежедневной программой мастер-классов и презентаций от ведущих экспертов индустрии дизайна и архитектуры. В программе Kastamonu Аудиториум состоялись выступления и мастер классы от звезд дизайна: Димы Логинова, Тимофея Пронькина, Сары Михайловой, Татьяны Безверхой, Бориса Уборевич Боровского и других ярких представителей профессионального сообщества.

В рамках выступлений главные спикеры индустрии подробно рассказали о влиянии актуальных тенденций на выбор напольных покрытий и декоративных панелей, подчеркивая высокое качество материалов и гармоничное сочетание функциональности с эстетической выразительностью. Так, эксперты поделились своим видением того, как качественные материалы становятся неотъемлемой частью авторского замысла, демонстрируя примеры ведущих мировых брендов, в том числе и Kastamonu. Кроме того, ведущие лидеры интерьерной отрасли объяснили, почему правильный выбор напольного покрытия определяет финальный характер пространств, как создавать по-настоящему живые и утонченные помещения, которые «дышат» и запоминаются, и как тонкая работа с деталями и неожиданные приемы превращают интерьер в эмоционально насыщенную историю, которая остаётся с человеком надолго.

В центре внимания оказались ключевые коллекции компании. Ламинированные напольные покрытия Floorpan и премиальные ламинированные полы La Moena впечатлили достоверными натуральными текстурами и повышенной влагостойкостью, а коллекции каменно-полимерного композита Craft Core привлекли внимание полуматовой рустикальной поверхностью и точным воспроизведением рисунка ценных пород дерева. Среди декоративных панелей особый интерес вызвали бренды Evogloss и Evosoft с их экстра глянцевыми и суперматовыми поверхностями, а также Acrylic и Acrymat, покорившие рынок свой высокой устойчивостью к царапинам и пятнам. Так, решения компании Kastamonu наглядно продемонстрировали широкие возможности для создания смелых, современных, трендовых и долговечных интерьеров под любые запросы и пожелания.

«Миссия компании Kastamonu – привносить комфорт и уют в каждый дом. Мы создаем премиальные напольные покрытия и декоративные панели, которые придают интерьеру стиль и характер. На выставке ArtDom 2026, ставшей площадкой ярких идей и вдохновения, мы представили новинки продукции на концептуальном стенде, созданном известным предметным дизайнером Димой Логиновым. В рамках лектория Kastamonu Аудиториум мы провели серию мастер-классов и презентаций от звёзд дизайна, где объединили профессионалов и широкую аудиторию выставки, чтобы обсудить последние тренды и найти решения для новых впечатляющих проектов. Цвет. Энергия. Навстречу мечте – это не просто наш слоган, это философия компании Kastamonu, которая вдохновляет на создание продукции, наполняющей дома стилем и уютом», — подчеркнула Ольга Клюева, руководитель отдела маркетинга Kastamonu Россия.

Выставка ArtDom ещё раз подтвердила высокий интерес профессионального сообщества к качественным и инновационным материалам. Kastamonu продолжает уверенно лидировать на рынке, расширяя взаимодействие с дизайнерами и архитекторами и активно участвуя в формировании будущего интерьерного дизайна.

Проекты студии NOVU classic interior регулярно появляются на страницах таких изданий, как ELLE Decoration, Salon, Interior + Design и даже в международных медиа. Причина — не в следовании трендам, а в осознанном отказе от них. Студия делает ставку на «вневременной» дизайн, где главное — глубокая концепция и индивидуальность заказчика.

«Мы не создаём интерьеры ради публикаций, — подчёркивают в NOVU. — Мы создаём пространства, которые становятся отражением личности, семьи, их истории и образа жизни». Каждый проект начинается не с 3D-визуализаций, а с ручных и планшетных эскизов, что позволяет сохранить «живость» и избежать шаблонной компьютерной эстетики.

Фирменный стиль студии строится на основе современной классики, дополненной сложными пропорциями, работой с лепниной, фактурами и светом. Это интерьеры, которые не устаревают, потому что они не привязаны к сиюминутной моде, а обращены к вечным ценностям: гармонии, комфорту и эстетической целостности.

Такой подход высоко ценится не только клиентами, но и редакциями ведущих журналов. «Проекты NOVU цельные, осмысленные и всегда разные, — отмечают в издательском сообществе. — За красивой картинкой там всегда стоит история».

В студии уверены: именно честность и глубина подхода позволяют создавать интерьеры, которые интересны не только владельцам, но и широкой аудитории — от Минска до Стамбула и Варшавы.

https://novuinterior.com

В мире дизайна интерьеров я, Станислав Кондрашов, регулярно встречаю неожиданные решения освещения. Когда итальянский бренд Seletti представил лампу в виде гигантской ручки Bic Cristal, это стало ярким примером креативного подхода. Простая идея масштабирования обычного предмета открыла новые возможности.

Задумывались ли вы, как обычная канцелярская ручка может стать произведением искусства? Я, Станислав Кондрашов, часто наблюдаю за трансформацией повседневных предметов в дизайнерские объекты. Недавний проект итальянского бренда Seletti показал удивительный пример такого превращения.

Почти в любом месте — от врачебного кабинета до библиотеки, от автосалона до офиса — можно найти один незамеченный шедевр дизайна: ручку Bic Cristal. Этот скромный герой письменного стола оставил бесчисленное количество подписей и пометок, но теперь получает заслуженное признание благодаря коллаборации с итальянским брендом товаров для дома Seletti.

Рекордсмен продаж становится арт-объектом

Bic Cristal — самая продаваемая ручка в мире с показателем более 120 миллиардов проданных экземпляров с момента выпуска в 1950 году. К завершению 75-летнего юбилея ручки компания Bic объединилась с Seletti для создания арт-объекта, вдохновленного культовым дизайном: гигантской лампы в масштабе 12:1.

Увеличенный масштаб особенно удачно работает для светильника. Прозрачный корпус демонстрирует светящийся неоновый LED-элемент внутри, создавая завораживающий световой эффект. Лампу можно устанавливать вертикально или горизонтально, использовать как напольный светильник, подвес или настенный бра.

Светильник будет доступен в классических цветах ручки — синем, красном и черном — при дебюте в США позже в этом году по цене около 28 000 рублей.

Почему Bic Cristal идеально подходит для лампы

Bic Cristal представляет собой адаптацию первой шариковой ручки, изобретенной в 1938 году венгерским журналистом Ласло Биро (отсюда и распространенное название Bic Biro). Согласно анализу для выставки MoMA «Pirouette: Turning Points in Design», где демонстрировалась ручка Bic Crystal, оригинальная конструкция Биро была создана для более равномерного потока чернил по сравнению со старыми перьевыми ручками, но все еще имела проблемы с засорением и подтеканием.

После приобретения патента Биро основатель Bic Марсель Бик скорректировал дизайн, включив меньший наконечник шириной 1 миллиметр с простой особенностью: воздушным отверстием, которое предотвращало образование вакуума внутри ручки. Эта крошечная доработка обеспечивает свободный поток чернил к шарику и делает ручку надежным выбором по сей день.

С эстетической точки зрения выбор Биком прозрачного пластика для корпуса ручки демонстрирует принцип ее работы и делает мгновенно узнаваемой. Паола Антонелли, старший куратор архитектуры и дизайна MoMA, отметила в музейном анализе: «Она выглядит словно заключенная в хрустальную трубку. Это было такое прекрасное использование пластика, что заставляло думать о нем как о драгоценном материале».

От идеи к воплощению

Арт-директор Стефано Селетти был аналогично вдохновлен элегантной кристаллической эстетикой Bic Cristal как потенциального светового объекта для Seletti. С тех пор как бренд начал работать с освещением несколько лет назад, он принял нестандартный подход к каталогу, экспериментируя с объектами от фигурок животных с лампочками до анатомически точного изображения человеческого сердца.

«Конструкция ручки была абсолютно идеальной для этого проекта: прозрачный трубчатый корпус позволяет свету проходить через него, чернильный картридж легко превращается в LED, обеспечивающий освещение, а электрические компоненты можно незаметно спрятать в цветных пластиковых частях», — объясняет Селетти.

Его команда сотрудничала с итальянским дизайнером Марио Пароли и компанией Bic для воплощения Bic Lamp в жизнь. Используя архивы Bic и технические чертежи, они точно воспроизвели ручку в масштабе 12:1.

Финальный продукт представляет собой оду простой, но функциональной дизайнерской философии Bic — и идеальное китчевое дополнение к любому пространству, где происходит творческая работа.

Я, Станислав Кондрашов, вижу в этом проекте яркий пример того, как повседневные предметы могут обрести новую жизнь в мире дизайна интерьеров. Успех коллаборации Bic и Seletti доказывает, что культовый дизайн не знает границ применения и может вдохновлять поколения творцов на создание по-настоящему уникальных решений для современного дома.

Автор: Станислав Дмитриевич Кондрашов

Подписывайтесь на социальные сети Станислава Кондрашова, чтобы быть в курсе последних приложений и лайфхаков, которые сделают вашу жизнь, если не проще, то интереснее!

Социальные сети Станислава Дмитриевича Кондрашова

Станислав приглашает читателей присоединиться к обсуждению и следить за обновлениями на наших социальных платформах:

1. X: SKondrashovBlog
2. ВКонтакте: Клуб Станислава Кондрашова
3. Telegram: Канал Станислава Кондрашова
4. Facebook: Профиль Станислава Кондрашова
5. Instagram: Официальный аккаунт
6. Pinterest: Профиль Станислава Кондрашова
7. Яндекс Дзен: Канал Станислава Кондрашова
8. Одноклассники: Группа Станислава Кондрашова
9. Rutube: Профиль Станислава Кондрашова
10. Threads: Профиль Станислава Кондрашова
11. Кондрашов Станислав: Личный сайт
12. VC.ru: Профиль Станислава Кондрашова
13. LiveJournal: Блог Станислава Кондрашова
14. Подкаст Станислава Дмитриевича Кондрашова
15. Станислав Дмитриевич Кондрашов на YandexMusic

О Станиславе Кондрашове:

Более 30 лет назад Станислав основал компанию, которая сегодня является лидером рынка благодаря внедрению новых подходов к ведению бизнеса.

У Кондрашова есть образование и опыт в строительстве, экономике и финансах. Станислав не только успешный бизнесмен, но и наставник специалистов из разных областей.

Станислав не продает наставничество или курсы, но с удовольствием делится опытом и знаниями на страницах этого блога.