Помечено искусство

На фоне растущего интереса к альтернативным активам рынок искусства все чаще рассматривается не только как эстетическая, но и как финансовая категория. В этом контексте изделия из бивня мамонта занимают особое положение, формируя нишу, где сочетаются редкость материала, сложность исполнения и ограниченность предложения.

Невоспроизводимость остается главной особенностью таких предметов искусства как инвестиции. Бивень мамонта является конечным ресурсом: его нельзя синтезировать или добывать в привычном смысле. Это означает, что с течением времени количество доступного материала будет только сокращаться, а значит, ценность уже созданных произведений будет расти. Также резьба по бивню мамонта требует высокой квалификации мастера и занимает значительное время. В отличие от массового производства, здесь невозможно увеличить объем без потери качества. Каждое изделие уникально, что делает его сопоставимым с произведениями высокого искусства, а не с декоративной продукцией.

Отдельное значение имеет культурная составляющая. Многие работы создаются в рамках традиционных школ, в том числе китайской, где техники передаются из поколения в поколение. Это добавляет объектам дополнительную ценность, поскольку речь идет не просто о материале, а о носителе культурного кода и ремесленной традиции. С точки зрения рынка, изделия из бивня мамонта находятся на этапе формирования устойчивого спроса: сегодня существует окно возможностей для ранних инвесторов. В отличие от уже устоявшихся сегментов, где цены во многом стабилизировались, здесь потенциал роста остается значительным, особенно в отношении работ признанных мастеров.

Еще один важный аспект – мобильность актива. В отличие от недвижимости или других крупных вложений, произведения искусства могут быть частью частной коллекции, при этом сохраняя ликвидность. Они участвуют в выставках, формируют статус владельца и при необходимости могут быть реализованы на профильных площадках.

«Сегодня мы видим, как меняется структура спроса. Люди ищут не просто красивые вещи, а активы с историей и потенциалом роста. Резьба по бивню мамонта как раз отвечает этим критериям – это ограниченный ресурс, сложная ручная работа и высокая культурная ценность», – отмечает президент компании Luxpodarki.ru Анжелика Кулагина. — «Рынок постепенно становится более профессиональным. Покупатели начинают оценивать не только внешний вид, но и происхождение, технику, уровень автора. И это формирует долгосрочную стоимость».

Резьба по бивню мамонта выходит за рамки декоративного искусства и становится полноценным инвестиционным инструментом. В условиях нестабильности традиционных рынков такие объекты представляют собой редкое сочетание эстетики и финансовой устойчивости, что делает их особенно востребованными среди частных коллекционеров и инвесторов.

Источник: Pronline.ru, группа компаний Pro-Vision

«Взгляд. Путь. Образ» — это переплетение отражений: впечатления художника, фиксирующие мир в его грубой вещественности; путь кисти, превращающий плоскость в объём, а обыденность — в загадку; образ, освобождённый от истории, но привязанный к материи.

Лев Дутов разрушает иллюзию глубины, напоминая: картина — это всегда поверхность. Но именно на этой поверхности он выстраивает свой язык — язык вещей, которые говорят без слов. Здесь яблоко может быть тяжелее горы, а тень — весомее предмета. «Взгляд. Путь. Образ» — позвольте вещам заговорить с вами на языке живописи.

Отдельное, неожиданное пространство занимает «Переосмысление» художника устоявшихся образов. Размышление о вечных духовных истинах через призму современного художественного языка. В центре внимания — переосмысление религиозной живописи и библейских тем: художник не копирует традиции, а вступает с ними в живой диалог, раскрывая их актуальность для сегодняшнего дня. В экспозиции представлены полотна разных лет, объединённые интересом к библейским сюжетам и христианской символике, Лев Дутов не иллюстрирует тексты Писания — он исследует их экзистенциальное измерение. Классические сюжеты проецируются на реалии XXI века, заставляя зрителя увидеть в них отражение собственных поисков смысла. Эта часть масштабной экспозиции выставки «Взгляд. Путь. Образ». — приглашение всмотреться и услышать эхо вечного в сегодняшнем дне.

Дутов Лев Николаевич.

Год рождения: 1959 г.

Окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной в 1984 г.

Является дипломантом Международной выставки-конкурса «Все краски мира», в рамках проекта «Мы разные. Мы вместе» Санкт-Петербург, 2018 г.; дипломантом (3 место) III Международной выставки — конкурса художников преподавателей творческих направлений высших учебных заведений «Творческая Осень — 2018». 2018 г. дипломантом (3 место) Международной выставки-конкурса «Созвучие», Санкт-Петербург, 2019 г.; дипломантом Международной выставки-конкурса «Творческая весна», Санкт-Петербург, 2019 г; дипломантом (2 место) Международной выставки-олимпиады учебно-творческих работ студентов и преподавателей ВУЗов и СУЗов по художественным и художественно-педагогическим направлениям и подготовки, Чебоксары, 2019 г; дипломантом (2 место) Международный творческий проект «Artaqua», Белорецк, 2019 г.; дипломантом Международного фестиваля «Индийская мозаика», Санкт-Петербург, 2020 г.; дипломантом (2 место) Международного фестиваля абстрактного искусства, Санкт-Петербург, 2020 г.; дипломантом XXVIII Международного фестиваля искусств «Мастер Класс», «Путь Мастера», Санкт-Петербург, 2020 г.; дипломантом (1 место) Международной выставки-конкурса «Творческая весна», Санкт-Петербург, 2022 г.; дипломантом (2 место) Всероссийского конкурса творческих работ « Весенняя палитра — 2022», Орёл, 2022 г.; дипломантом (3 место) выставки-конкурса «Этно — Мозаика», Санкт-Петербург, 2022 г.

Дутов Лев Николаевич является членом Союза художников России с 1991 года, членом творческого союза художников России с 2016 года, принимает активное участие в творческой жизни города и страны, например, в «XXVII Международном фестивале искусств Мастер Класс», посвящённом 205-летию А. Л. Штиглица» (2019); в составе Международного проекта «Базиликата глазами русских художников» (2020); Всероссийском живописном пленэре «Талабский пленэр» (2018); Международном проекте «Встречи в Эстонии» в г. Нарва (2019); международном социально-культурном проекте «Созидающий Мир» (2019).

Участвует в практических мастер-классах, таких, как мастер-класс «Школа молодых художников „Палитра Севера“ г. Олонец, МБУ ДО „Центр дополнительного образования“ (2022), п. Шуя МУ ДО „Центр детского творчества Прионежского района“ (2022); „VK FEST — фестиваль для каждого“ (2018).

Принимает участие в благотворительных проектах, например, «Лавка мира 2018».

Является участником научных конференций, таких как: Международная научно-практическая конференция «Месмахеровские чтения — 2018»; Международная научно-практическая конференция «Месмахеровские чтения -– 2020»; V Всероссийская научно-практическая конференция «Искусство и дизайн: история и практика» (2020); II Международная научно-практическая конференция «Дизайн и художественное творчество: теория, методика и практика» (2018). Участие с докладом на круглом столе «Роль цвета в современном искусстве» (2020).

Участвует в составе жюри V Всероссийского детского фестиваля народной культуры «Наследники традиций» ГАУДО Мурманской области «Мурманский областной центр дополнительного образования „Лапландия“ (2019); Всероссийской премии искусств „Созидающий мир“ (2020).

Благодарность Комитета по культуре Санкт-Петербурга за значительный вклад в развитие сферы культуры Санкт-Петербурга (2019).

Награжден Бронзовой медалью на Салоне в Париже Salon 2004 de la Nationale des Beaux Arts (2004),

Серебряная медаль Творческого союза художников России за вклад в отечественное изобразительное искусство. Москва, 2019.

Лев Дутов «Взгляд. Путь. Образ».

Живопись. 0+

23 апреля- 23 июня 2026 года.

Музей современного искусства АРТМУЗА. Санкт-Петербург, 13 линия ВО, 70. Галереи 3 этаж.

https://artmuza.spb.ru/

Будем рады вас видеть на выставке в рабочие часы музея.

пн – вс. 11.00 – 22.00.

ВХОД СВОБОДНЫЙ. +0

Бивень мамонта занимает особое место в декоративно-прикладном искусстве благодаря сочетанию редкости, природных свойств и культурной значимости.

Он формировался десятки тысяч лет назад и сохранился в условиях вечной мерзлоты, в отличие от большинства природных ресурсов больше не образуется, а значит, его запасы ограничены, что напрямую влияет на ценность.

С точки зрения физики материала бивень мамонта обладает высокой плотностью и однородной структурой, при этом остается достаточно пластичным для тонкой ручной обработки. Это позволяет мастерам создавать сложные формы и добиваться высокой детализации. При грамотной работе материал не крошится, хорошо держит форму и сохраняет свои качества на протяжении многих лет.

Отдельного внимания заслуживает внешний вид. Бивень имеет природную текстуру и оттенки от молочно-белого до теплого кремового и медового, часто встречаются естественные прожилки, которые невозможно повторить искусственно. В результате каждое изделие изначально уникально, даже если выполнено в одной технике.

Важную роль играет и легальность материала. В отличие от слоновой кости, оборот которой ограничен, бивень мамонта используется законно. Это позволяет мастерам сохранять традиции резьбы и развивать их в современном контексте без противоречия с международными нормами.

С художественной точки зрения бивень мамонта требует высокого уровня мастерства. Работа с ним занимает месяцы и даже годы, а любая ошибка может привести к утрате заготовки. Именно поэтому изделия из этого материала воспринимаются не как ремесло, а как полноценные произведения искусства.

На современном рынке бивень мамонта формирует отдельный сегмент коллекционных объектов. Ограниченность ресурса, сложность обработки и высокий уровень исполнения делают такие работы востребованными среди коллекционеров и инвесторов. В условиях растущего интереса к альтернативным активам они приобретают дополнительную привлекательность.

Президент компании Luxpodarki.ru Анжелика Кулагина отмечает: «Бивень мамонта сочетает в себе редкость, эстетику и историю. Для коллекционера это не просто предмет, а материал с понятной ценностью, которая не воспроизводится и со временем только усиливается. Сейчас в России постепенно формируется понимание, что изделия из бивня мамонта не только декоративные объекты, но и инвестиционные. И именно такие редкие материалы будут определять развитие премиального сегмента декоративно-прикладного искусства».

Бивень мамонта остается уникальной основой для создания произведений, в которых соединяются природное происхождение, мастерство и культурная ценность.

Источник: Pronline.ru, группа компаний Pro-Vision

Синтез искусств Марии Ивановой

Авторский проект художника-космиста Марии Ивановой «Энергия музыки. Синтез искусств» объединяет Живопись. Музыку. Поэзию в единое целое.

Проект зародился ещё в 2019году, экспонируется с 2020 года на территории России. Он реализуется на различных выставочных площадках и в культурных учреждениях — музеях, галереях, филармониях, центрах и домах искусств, библиотеках, школах.

В основе концепции синтеза искусств лежит идея о том, что музыка, как невидимое искусство, может усиливать восприятие живописи. Стремление к созданию целостного произведения, где картину дополняет музыкальная композиция, а поэзия усиливает смысл, стало главной целью художника. Благодаря этому, человек имеет возможность переживать более глубокие, сильные, многослойные чувства, погружаясь в мир искусства, где каждый элемент дополняет и раскрывает другой.

О художнике

Мария Иванова — современный художник-космист, автор проекта «Энергия музыки. Синтез искусств», автор передвижного проекта «Устремление к красоте», руководитель творческого объединения художников-космистов «Новый мир24», лауреат российских и международных конкурсов по живописи, член Профессионального союза художников России и Евразийского художественного союза, Союза русских художников, член Русского космического общества. Родилась, живёт и работает в г.Москве. Закончила Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова при Российской академии художеств. Ее произведения находятся в частных российских и зарубежных коллекциях, а также в фондах, музеях и галереях.

В основу живописных поисков художницы легли идеи русского космизма:

• единство микро и макро космачеловека и вселенной,
• расширение сознания через красоту и знания, через осмысление роли человека в беспредельном космическом пространстве.

Работы Марии выставлялись в Музее космонавтики на ВДНХ, Гостином дворе (Москва) , Центре дизайнаArtplay, в Центральном пограничном музее ФСБ России, в Центральном доме Российской армии имени М. В. Фрунзе, Третьяковской галерее, залах МСХ, галереях Швейцарии и Египта, Китая, Индии и на других выставочных площадках, в музеях и галереях.

Для проекта было создано более 40уникальных картин и продолжают создаваться. Каждая из них —это не просто абстракция или заведомо известная эстетическая форма. Каждая работа имеет свою глубину, свою энергию и свою красоту звучания. Мария создает картины под определенные композиции великих композиторов и стихи поэтов. Можно сказать, что художник «рисует музыку на холсте». Музыка, проходя через внутренний мир человека, даёт свой видимый уникальный, неповторимый рисунок на холсте. Стихи поэтов, как своеобразная «музыка слов», прекрасно создают и дополняют изображение на холсте и музыкальные произведения. Также красками Мария запечатляет музыку и на музыкальных инструментах. Роспись инструментов стала символом того, что искусство не ограничивается холстом или звуковыми волнами, а может выходить за их пределы, охватывая всё пространство вокруг.

Так проект «Энергия музыки» представляет собой объединенную красоту синтеза искусств. Это мощное соединение – живопись, музыка, поэзия.

Этот проект уникален, так как сочетает в себе живопись, музыку, поэзию – цвет, звук и слово в одно целое, как отдельный вид искусства.

Мария Иванова: «Каждое моё полотно этой серии имеет звучание музыки, классической музыки, и не только. Шедевры классической музыки имеют очень сильную энергию, он

а напр

авлена на созидание гармоничного, вдохновенного пространства вокруг. Она обновляет и наполняет человека красотой, помогает ему обрести внутреннее равновесие.

В какой-то момент времени я поняла, что классическая музыка производит на меня сильнейшее впечатление, меня наполняет чувство вдохновения, полета, красоты, радости, гармонии, рождаются образы, цвета и я попыталась запечатлеть то, что чувствовала. Я начала зарисовывать её посредством соединения различных красивых цветов и оттенков, переходов, линий, образов, некой абстракции. Таким образом создавалась серия работ «Энергия музыки.

Я изучала историю возникновения цветомузыки, основоположником цветомузыкального искусства является русский композитор Александр Николаевич Скрябин, который обладал «цветным слухом»- синестезией. Синестезия — это особенность восприятия некоторых людей, которые связывают звук или свет и цвет между собой, то есть при прослушивании музыки или возникновении звуков они видят определенные цвета, у них рождаются цветные ассоциации со звуком. Первой цветомузыкальной композицией Александра Николаевича стала симфоническая поэма «Прометей» («Поэма огня»), в которой он совместил в одном произведении звук, цвет и свет. Так Александр Скрябин открыл миру светомузыку (цветомузыку), которая сейчас используется во всём мире на различных мероприятиях и концертах, это и поющие фонтаны, и световые шоу. Знаменитыми художниками-синестетами были Василий Кандинский, Микалоюс Чюрленис, Владимир Баранов-Россине, Робер Делонеи т.д.

Продолжаю экспериментировать и с неоклассикой. Было интересно, как отразится на полотнах такая музыка, какие будут образы, цвета, линии. И я готовилась: слушала её дома и в мастерской, ходила на концерты неоклассики. Результат моего эксперимента вы можете увидеть в моих работах.

Проект приобщает нас к миру искусства — миру музыки, миру живописи, миру поэзии, что открывает для нас необъятные горизонты для творчества и вдохновения.

В рамках проекта на выставке звучит классическая музыка, читаются стихи, на картинах вы увидите красивые цвета, линии и образы, это создаст прекрасную и возвышенную атмосферу внутренней гармонии и радости.

Очень рада, что тема синтеза искусств, сочетание живописи и музыки и других видов искусств, стала всё чаще звучать в творческих проектах, как, например, недавно я узнала о проекте консерватории им. П.И. Чайковского и МГАХИ им. В.И. Сурикова (в котором я, кстати, училась и закончила). Это очень интересная тема, глубокая и чем больше людей к ней приобщается, тем больше раскрывается и обогащается искусство и наш мир. Я думаю, искусство синтеза на новом витке нашего времени — это новое многомерное искусство, небывалое развитие которого будет по-новому нарастать с каждым годом. Я рада, что причастна к этому новейшему течению и помогаю ему который год распространяться всё стремительнее.

Проект уже был представлен в Москве, Владимире, Дагестане, Пензенской области, Тольятти, Жигулёвске, Сызрани и других городах России.

Этот выставочный арт-проект призван объединять людей во имя искусства, вдохновлять на творчество и созидание красоты, приобщать детей и взрослых к расширению восприятия искусства и синтеза нашего многомерного интересного мира».

Сайты https://maria-ivanova.space

www.mi-gallery.ru

https://vk.com/mariaivanovaartist

Кантонская резьба – это одно из самых утонченных направлений декоративно-прикладного искусства Китая, признанное частью нематериального культурного наследия страны. Сформировавшись в провинции Гуандун, этот художественный промысел насчитывает более тысячи лет и по праву считается символом высочайшего мастерства и культурной преемственности.

Истоки кантонской резьбы уходят во времена династии Тан, когда ремесло начало активно развиваться благодаря выгодному географическому положению региона и его торговым связям. Со временем Гуанчжоу стал центром художественной обработки кости, где формировались уникальные техники, передававшиеся из поколения в поколение.

Особое место в этом искусстве занимает ажурная резьба, предполагающая создание сложнейших многослойных форм из цельного материала. Наиболее известный пример – так называемые «шары призрачной работы», где внутри одной сферы вырезаются десятки подвижных слоев. Такая техника требует не только филигранной точности, но и многолетнего опыта: ошибка в доли миллиметра может разрушить всю конструкцию.

Традиционно мастера использовали слоновую кость, однако в современных условиях все чаще применяется бивень мамонта – легальный и редкий материал, который придает изделиям дополнительную историческую и коллекционную ценность. Это позволило сохранить уникальные техники и одновременно адаптировать ремесло к требованиям современного рынка.

Кантонская резьба – это не только техника, но и особая философия. В сюжетах работ отражаются темы гармонии, долголетия, благополучия и связи человека с природой. Каждое изделие становится носителем культурного кода, в котором соединяются эстетика, символизм и мастерство.

Сегодня это искусство выходит за рамки традиционного ремесла и становится частью глобального арт-рынка. Работы современных мастеров экспонируются на международных выставках, входят в частные коллекции и рассматриваются как инвестиционные объекты. Ограниченность сырья, сложность исполнения и ручной труд делают такие произведения особенно ценными.

«Мы видим, как меняется отношение к предметам искусства. Сегодня ценится не только внешний эффект, но и история, технология, культурный контекст. Кантонская резьба – это как раз тот случай, когда за каждым изделием стоит многовековая традиция и уникальное мастерство», — отмечает президент компании Luxpodarki.ru Анжелика Кулагина. — «Это штучные работы, которые невозможно тиражировать. Их ценность со временем только растет – как с точки зрения культуры, так и с инвестиционной точки зрения. Для российского рынка это относительно новое направление, и именно поэтому к нему сейчас приковано внимание».

По словам эксперта, изделия, выполненные в этой технике, занимают особое место в сегменте премиальных подарков и коллекционирования. А кантонская резьба сегодня – это не только наследие прошлого, но и актуальный элемент современного арт-пространства. Она объединяет традиции и инновации, эстетику и инвестиционный потенциал, оставаясь одним из самых изысканных проявлений художественной культуры Китая.

В начале апреля в московском Гостином дворе прошла ярмарка современного искусства «Арт Россия», объединившая более 100 галерей и художников из 17 стран.

Проект традиционно стал одной из ключевых площадок сезона, представив широкий спектр работ от камерных арт-объектов до масштабных скульптур стоимостью в сотни миллионов рублей. Церемонию открытия посетили пресс-секретарь президента России Дмитрий Песков и олимпийская чемпионка Татьяна Навка. Среди гостей также были Тимати, Жасмин, Леонид Слуцкий, Дмитрий Хрусталев и Ирина Безрукова.

В ходе осмотра экспозиции гости обратили внимание на ряд заметных работ. Так, Татьяна Навка заинтересовалась серией картин художницы Анны Белан, посвященной теме детства, а также деревянной скульптурой единорога автора Игоря Роговского, выполненной из морских коряг. Дмитрий Песков, в свою очередь, посетил стенд художника Игоря Воложанина. Особое внимание он уделил бронзовой скульптуре «Квантовый скачок», подробно изучив работу после обсуждения с супругой.

Игорь Воложанин – современный российский художник и скульптор, работающий на стыке академической школы, дизайна и метамодернизма. Его творческий путь строится на сочетании фундаментального художественного образования, включая обучение в системе «Строгановки» и Уральской архитектурно-художественной академии, и практики в дизайне, которая сформировала его авторский взгляд на форму и пространство.

Ключевые проекты автора – «Эхо Эллады» и «Истоки и современность» – представляют собой переосмысление классических и культурных архетипов через язык современного искусства. В скульптуре он создает выразительные бронзовые образы, среди которых выделяются «Казимир Малевич», «Квантовый скачок» и серия «Энергия / Сила / Мысль». Работы Воложанина отмечены профессиональными наградами и представлены на международных арт-площадках, включая «Арт Россия», Art Basel и Art Expo

Эксперт по искусству компании Luxpodarki.ru Анжелика Кулагина отметила: «Сегодня особую ценность приобретают авторы с сильной художественной концепцией. Игорь Воложанин – один из тех, чьи работы обладают как культурной, так и инвестиционной значимостью. Это искусство, ориентированное на вдумчивого коллекционера. Стиль Воложанина легко узнаваем: монохромная палитра, обобщенные формы и акцент на пластике и смысле. Он сознательно отказывается от избыточных деталей, создавая «очищенные» образы, в которых важна внутренняя динамика и философское содержание».

По словам эксперта, интерес к подобным произведениям со стороны публичных фигур отражает общий тренд: современное искусство все активнее воспринимается как часть инвестиционной и культурной повестки. А ярмарка «Арт Россия» в очередной раз подтвердила статус важной платформы, где формируются новые имена, смыслы и ориентиры арт-рынка.

Источник: Pronline.ru, группа компаний Pro-Vision

В начале 2026 года внимание профессионального художественного сообщества было приковано к Гуанчжоу, где 4 февраля состоялся китайско-российский симпозиум, посвященный сотрудничеству в сфере нематериального культурного наследия — искусства резьбы по бивню мамонта.

Направление, насчитывающее более 8000 лет истории, сегодня переживает новый этап в качестве формы культурной дипломатии, как премиальный арт-объект и инвестиционный актив.

Соорганизатором мероприятия с российской стороны выступила компания Luxpodarki.ru. Президент компании Анжелика Кулагина, принявшая участие в симпозиуме, подчеркнула, что российский рынок только начинает открывать для себя этот сегмент. По ее словам, изделия из бивня мамонта — это не просто предметы роскоши, а произведения уровня музейных коллекций, обладающие высокой ликвидностью и ограниченным предложением.

Особый интерес вызывает сам материал. В отличие от слоновой кости, оборот которой строго регулируется, бивень мамонта легален и добывается в условиях вечной мерзлоты, в том числе на территории России, где основным регионом добычи является Республика Саха. Это делает изделия не только этически приемлемыми, но и символически значимыми: древнейший природный материал обретает новую жизнь в руках современных мастеров.

Китайская школа резьбы по кости считается одной из самых сильных в мире, а провинция Гуандун ее историческим центром. Здесь сформировалась уникальная традиция, уходящая корнями во времена династии Тан. За столетия она превратилась в сложнейшее искусство, сочетающее техническую виртуозность и философскую глубину. Темы работ посвящены благополучию, гармонии, долголетию: они отражают культурный код региона и делают каждое изделие не просто эстетически ценным, а по-настоящему символическим объектом.

Особое место занимает техника «шаров призрачной работы» — многослойных сфер, вырезанных из цельного куска бивня. Каждый слой материала внутри такого шара подвижен, а сама конструкция требует ювелирной точности. Легендарная династия мастеров Вэн на протяжении пяти поколений доводила эту технику до совершенства: от 11 слоев у основателя Вэн Учжана до рекордных 57 слоев у Вэн Яосяна. Толщина некоторых элементов не превышает долей миллиметра, что делает такие работы практически недостижимыми для повторения.

Современные мастера продолжают эту традицию, поднимая ее на новый уровень. Один из наиболее известных — Чжу Чуншен, чьи произведения 5 раз удостаивались Золотой премии Китайской ассоциации искусств и ремесел. Его масштабная работа «Тысяча сосудов, воспевающих процветание» была представлена на выставке национальных шедевров в Шанхае, а экспозиции проходили в Пекине и Гонконге. Его творчество демонстрирует, как древняя техника может существовать в современном художественном контексте, сохраняя при этом статус элитарного искусства.

Не менее важную роль играют мастера традиционной школы, такие как Ли Бин Чен, продолжающие развивать классические техники резьбы. Процесс создания каждого изделия остается неизменным на протяжении веков: от разработки эскиза до тончайшей ручной полировки. Сегодня используются десятки приемов резьбы, позволяющих создавать сложные композиции от миниатюрных ювелирных изделий до крупных скульптурных форм.

Анжелика Кулагина отмечает, что именно сочетание древней традиции и современного мастерства формирует уникальную ценность этих объектов. По ее оценке, российская аудитория все активнее воспринимает такие изделия не только как подарки, но и как долгосрочные инвестиции. Ограниченность сырья, сложность производства и высокий уровень художественного исполнения делают их сопоставимыми с произведениями признанных мастеров декоративно-прикладного искусства.

Симпозиум в Гуанчжоу стал важным шагом в развитии культурного и делового сотрудничества между Россией и Китаем. Речь идет не только о торговле, но и о создании новой инфраструктуры для продвижения этого вида искусства: выставках, образовательных проектах и формировании коллекционного рынка. Широкий резонанс в китайских СМИ лишь подтвердил значимость события.

Для России это направление становится настоящим открытием. Изделия из бивня мамонта — это эксклюзив, который только начинает входить на рынок, формируя новую категорию премиального искусства. Они соединяют в себе историю длиной в тысячелетия, выдающееся мастерство и инвестиционный потенциал. Именно такие объекты со временем становятся редкостью, а значит, приобретают еще большую ценность. И сегодня у российских коллекционеров появляется возможность быть в числе первых, кто открывает для себя это уникальное искусство.

Источник: Pronline.ru, группа компаний Pro-Vision

В Музее современного искусства АРТМУЗА пускаемся «Вскачь» сквозь века и смыслы — в мир лошади, символа 2026 года: динамики, свободы, мощи и верности. Экспозиция, как многогранное исследование образа лошади через призму искусства, науки и культурных традиций.

Работы художников «Творческого союза» – это современное видение образа лошади: экспрессивная живопись, изящная анималистическая иллюстрация и оригинальные работы в технике бумажного искусства. Здесь прошлое встречается с настоящим, а традиции обретают новые формы.

Познаем ботанический «след» лошади в мире растений, тесно связанный с жизнью этих животных. Взгляд на лошадь через призму естественных наук — как часть экосистемы, хранительница природных ритмов.

Культурные коды и ритуалы поведают о мире традиций, о роли лошади в культуре разных народов, о её сакральном значении: от китайских коновязей (Сыма) до русских сэргэ — символов «оси мира».

Представьте себе вихрь ветра, стук копыт, развевающуюся гриву — и перед вами оживает выставка «Вскачь».

АСРКиИ «Творческий союз» «Вскачь».

17 февраля – 17 апреля 2026 года.

Живопись. Графика. 0+

Музей современного искусства АРТМУЗА. Санкт-Петербург, 13 линия ВО, 70. Галерея «Улица Малевича», 3 этаж.

https://artmuza.spb.ru/

Будем рады вас видеть на выставке в рабочие часы музея.

пн – вс. 11.00 – 22.00.

ВХОД СВОБОДНЫЙ. +0

В преддверии 14 февраля ювелирная сеть «585 Золотой» и маркетплейс цветов и подарков Flowwow установили в Санкт-Петербурге интерактивную инсталляцию. Арт-объект в форме сердца расположен на территории общественного пространства «Севкабель Порт».

Валентинка работает в интерактивном режиме: при нажатии на специальную кнопку конструкция подсвечивается и начинает транслировать звук биения сердца. Так бренды визуализировали влюбленность и создали точку притяжения для пар в одной из самых популярных локаций города.

«Ювелирные украшения всегда были символом любви, важных событий и глубоких чувств. В партнерстве с Flowwow мы решили визуализировать эти эмоции через интерактивный арт-объект, который позволяет буквально «ощутить» влюбленность. Для нас это не только способ создать уникальный клиентский опыт, но и возможность стать эмоционально ближе к аудитории и напомнить о важном», — отметил директор по маркетингу ювелирной сети «585 Золотой» Станислав Колосков.

Инсталляция также функционирует как фотозона. Все желающие могут сделать здесь снимки, чтобы не только разделить момент со своей второй половинкой, но и сохранить его на память. Также для посетителей предусмотрен дополнительный интерактив, с подробностями которого можно ознакомиться на месте, перейдя по специальному QR-коду, размещенному на объекте.

«День святого Валентина — это прежде всего еще один повод напомнить близким о своих чувствах. С помощью инсталляции мы вместе с партнером хотели вдохновить петербуржцев и гостей города делиться друг с другом мгновениями счастья. Арт-объект, представленный в «Севкабель Порту», подарит посетителям пространства яркие эмоции, которые помогут согреться даже в самые холодные дни зимы», — прокомментировал Глеб Бутенко, менеджер специальных офлайн-проектов Flowwow.

Арт-объект будет доступен для жителей и гостей города до 8 марта включительно.

Фонд современного искусства MaxArt и Страховой Дом ВСК подвели итоги open-call для участия в первой международной арт-резиденции фонда, которая пройдет в Китае. Экспертный совет рассмотрел рекордное количество заявок — более 900. По итогам отбора были определены шесть победителей, которые примут участие в арт-резиденции с февраля по июнь 2026 года. Каждый автор сможет провести месяц в арт-резиденции при Музее современного искусства Янцзян (YJGM): жить, работать в мастерских и развивать свой проект при поддержке художников коллектива YANGJIANG GROUP. Участникам будет доступна библиотека, материалы, коллекция и архив музея, а также возможность поездок в другие города Китая.

Победителями open-call стали:

⁃ лауреат государственной премии «Инновация», номинант Премии Кандинского, художник года ярмарки Cosmoscow в 2017 году Иван Горшков (Воронеж);

⁃ номинант Премии Кандинского, участница V Московской международной биеннале молодого искусства Ульяна Подкорытова (Москва);

⁃ участник Основного проекта 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, участник выставочных проектов в Музее современного искусства PERMM, участник выставок в Государственном Русском музее, Музее Москвы, ЦСИ Винзавод Илья Гришаев (Пермь);

⁃ лауреат премии SCAN Awards, участница ярмарок catalog и blazar Элина Гусарова (Красноярск);

⁃ участница III Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА, выставочных проектов в МАММ, музее современного искусства PERMM Камила Юсупова (Бишкек);

⁃ участник выставочных проектов в Музее Вадима Сидура, Фонде Ruarts Александр Лемиш (Москва).

В экспертный совет, который занимался отбором художников в арт-резиденцию, входили: куратор, историк искусства, художественный критик, издатель, кандидат искусствоведения, основатель и главный редактор «Художественного журнала» Виктор Мизиано, куратор, искусствовед, ex-генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, главный куратор фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина, куратор и исследователь современного искусства, соорганизатор выставочных и образовательных инициатив в ведущих институциях, ex-куратор музея «Гараж», главный куратор и программный директор Первой международной биеннале экологического искусства Юлия Аксенова.

«Экспертный совет провел огромную работу и много жарких дискуссий, чтобы из почти тысячи заявок выбрать авторов, которые в этом году будут знакомиться с китайским миром искусства, погружаться в новую для них культуру, исследовать ее. Очень рады, что художники из разных регионов России благодаря фонду MaxArt и Страховому Дому ВСК получат возможность соприкоснуться со сложной и многогранной художественной сценой, а главное, получат вдохновение от новых дуновений из Китая», — отмечает художественный руководитель арт-резиденции в Китае и главный куратор фонда современного искусства MaxArt Мария Калинина.

«Мы видим в этом проекте важный шаг в развитии международного культурного диалога. Рекордное число заявок — более 900 — демонстрирует, насколько востребованы такие инициативы. Для нас, как для социально ответственной компании, важно не просто быть наблюдателем, а активно участвовать в формировании культурной среды, помогая авторам выйти на международный уровень. Экспертиза фонда MaxArt и сильный кураторский совет гарантируют, что эта резиденция станет для победителей настоящим творческим прорывом», — отметил член Совета директоров Страхового Дома ВСК Роман Фролов.