Tag музыка

Об этом сообщает ВЦИОМ.

Среди россиян музыка является популярной формой развлечения и самовыражения. Более 50% населения слушает музыку ежедневно, что подчеркивает ее важность в их повседневной жизни. Открытие нового музыкального жанра, занимающего второе место в рейтинге популярности, говорит о большом разнообразии вкусов и предпочтений слушателей.

В настоящее время рок является самым популярным жанром в России, привлекая каждого четвертого человека. Это может быть связано с его энергичностью, экспрессивностью и возможностью самовыражения через музыку.

Классическая музыка также имеет значительную аудиторию в России, привлекая 18% населения. Это свидетельствует о сохранении интереса к культурному наследию и уважение к традициям. Интересно отметить, что музыка не только слушается, но и просматривается: 18% россиян получают удовольствие от просмотра музыкальных клипов на телевидении.

Что касается способов слушания музыки, телефон является наиболее популярным устройством. Половина россиян предпочитает получать музыку через мобильные телефоны. 32% испытуемых предпочитают слушать музыку в автомобиле, что свидетельствует о ее использовании для создания подходящей атмосферы во время поездок. Также 18% опрошенных предпочитают получать музыку через телевидение. Это может быть связано с широким выбором музыкальных каналов и программ, доступных на телевизорах.

В то же время, чтение о последних исследованиях показало, что только 43% россиян оплачивали музыку за последние три года. Это может быть связано с наличием бесплатных способов доступа к музыке, включая музыкальные платформы со встроенной рекламой. Оплата билетов на музыкальные концерты и подписки на стриминговые сервисы являются наиболее популярными способами оплаты музыки. Младшее поколение, включая зумеров и младших миллениалов, чаще платят за музыку, что может быть связано с их более высоким уровнем дохода и доступом к электронным средствам оплаты.

«Музыка является важной составляющей в жизни россиян. Страна наслаждается разнообразием жанров и способами ее слушания. Младшее поколение продолжает активно пользоваться платными способами доступа к музыке, подчеркивая ее ценность и значимость в современном обществе», - отметил эксперт Среднерусского института управления – филиала РАНХиГС Сергей Федотов. 

Музыкальный рынок сегодня переживает настоящий ренессанс благодаря стремительному росту стриминговых платформ. Каверы, когда-то считавшиеся второстепенными, теперь становятся неотъемлемой частью музыкального ландшафта. Именно поэтому крайне важно, чтобы ваши каверы были доступны на всех популярных стриминговых сервисах, таких как Spotify, Apple Music, Amazon Music и многих других.

Однако процесс размещения музыки на этих платформах может быть сложным и дорогостоящим, особенно для независимых исполнителей. Вот где на помощь приходит GlobexMusic.com — революционный сервис дистрибуции музыки, который позволяет музыкантам легко и недорого распространять свои каверы на все ведущие стриминговые платформы.

Распространение вашего кавера на всех стриминговых платформах всего за $3

Да, вы не ослышались! GlobexMusic.com предлагает уникальную возможность разместить ваш кавер на более чем 150 стриминговых платформах, включая Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Deezer, Tidal и многие другие, всего за $3. Это невероятно доступное решение для музыкантов, которые хотят максимально расширить свою аудиторию и обеспечить глобальное присутствие своих каверов.

Простой и удобный процесс

Процесс распространения вашего кавера с GlobexMusic.com предельно прост и интуитивно понятен. Все, что вам нужно сделать, это загрузить свою музыку, предоставить необходимую метаданную информацию (название трека, исполнитель, жанр и т. д.) и выбрать соответствующий план распространения. После этого команда GlobexMusic.com возьмет на себя всю остальную работу, гарантируя, что ваш кавер будет размещен на всех выбранных платформах в течение нескольких дней.

Полный контроль и отчетность

GlobexMusic.com предоставляет музыкантам полный контроль над процессом распространения их музыки. Вы можете легко отслеживать статус своих релизов, а также получать подробные отчеты о прослушиваниях, продажах и роялти. Благодаря этому вы всегда будете в курсе, как ваш кавер резонирует с аудиторией на различных стриминговых платформах.

Расширьте свою аудиторию и заработайте

Размещение вашего кавера на всех ведущих стриминговых платформах открывает для вас целый мир новых возможностей. Вы не только сможете значительно расширить свою аудиторию, но и получить доступ к дополнительным источникам дохода. GlobexMusic.com гарантирует, что вы будете получать роялти за каждое прослушивание вашего кавера на различных стриминговых сервисах.

Если вы независимый музыкант, стремящийся вывести свои каверы на новый уровень, GlobexMusic.com — это идеальное решение для вас. Благодаря доступной цене в $3 за распространение на более чем 150 стриминговых платформах, вы сможете максимально расширить свою аудиторию и обеспечить глобальное присутствие своей музыки. Не упустите эту уникальную возможность — загрузите свой кавер на GlobexMusic.com уже сегодня и откройте для себя новые горизонты в мире музыки!

К Дню Победы музыкант Алексей Остапенко представил новую песню «Сталинград», посвященную одному из ключевых сражений Великой Отечественной войны героической обороне Сталинграда от немецко-фашистских захватчиков.

Композиция «Сталинград» это мощный и эмоциональный рассказ о мужестве и стойкости советских солдат, которые ценой невероятных усилий и жертв остановили продвижение врага и переломили ход войны. В тексте песни ярко отражены ужасы сражения, несокрушимый дух защитников города и вера в неизбежную победу.

«Вермахт бросил свои лучшие силы, стянув под Сталинград одетый в бронь ударный кулак, пошел на прорыв. Ураган огня крушил домов стены, свинцовый ливень превратил здесь все в пылающий ад…» так начинается повествование о битве, ставшей символом героизма и самопожертвования.

«Но дан приказ бойцам стоять за город до конца. И Сталинград не сдается, Сталинград будет жить…» эти строки передают решимость советских солдат защищать свою Родину до последнего вздоха.

Композиция уже размещена на Яндекс-музыке и доступна по ссылке https://music.yandex.ru/album/31042747

Песня «Сталинград» это не просто музыкальное произведение, это дань памяти всем тем, кто сражался за свободу и независимость нашей страны. Это напоминание о том, что героизм и самопожертвование во имя Родины никогда не будут забыты.

Весенние «Вузовские недели» представляют молодёжи целый спектр русской классики и входят в проект «Антология русской музыки: открытия и откровения», который проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Около 200 артистов Уральского филармонического и Уральского молодёжного оркестров представили специально подготовленные для студенческой аудитории программы. Их смогли услышать почти 5 000 ребят из 8 крупнейших вузов Екатеринбурга.

«Мы работаем для того, чтобы „Вузовские недели“ стали первой точкой соприкосновения молодёжи с классической музыкой, чтобы потом они возвращались в концертный зал», — говорит Александра Шакирьянова, руководитель департамента Просветительских и образовательных программ Свердловской филармонии. Согласно проведённым исследованиям, 89% аудитории «Вузовских недель» впервые соприкасаются с классической музыкой в живом исполнении.

Посещению концертов предшествуют встречи с артистами на территории вузов. «Происходит своеобразный энергообмен: молодые — молодым, — комментирует эти встречи Александра Шакирьянова. — Музыканты Молодёжного оркестра рассказывают, как пришли в профессию, о ступенях мастерства, об игре на инструменте. Нам, профессионалам, это кажется само собой разумеющимся. А студентам интересно. Причем, замечено: они проявляют интерес, задают вопросы в зависимости от собственной профессии. У гуманитариев УрФУ это одни вопросы, у студентов-юристов — совсем другие. В любом случае мы мотивируем на слушание музыки, поиск „своих“ композиторов, произведений».

Перед концертом в филармонии ребят тоже активно информируют. Для аудитории «Вузовских недель» готовятся специальные буклеты в формате квиза.

«Мы не испытываем иллюзий и понимаем, что это проект долгосрочный, — говорит Александра Шакирьянова. — Есть студенты, которые приходят сразу — после „Вузовских недель“ мы замечаем рост покупок билетов по Пушкинской карте. Но, с другой стороны, всегда бывают и те, кто возвращается в зал в более сознательном возрасте, со своими детьми, со своей семьей».

Екатеринбург готовится к первому событию, которое откроет новый ежегодный конкурс Event Dj Battle Урал, стремящийся показать общественности уровень мастерства ивент-диджеев. Знаковое событие в мире ивент-индустрии в формате сражения лучших ивент-диджеев региона пройдёт 23 апреля 2024 года в баре «Молодость» на Малышева, 44.

Ассоциация ивент ди-джеев приглашает представителей СМИ посетить мероприятие и осветить это яркое событие. Вход для журналистов бесплатный.

Event Dj Battle - это профессиональный конкурс, где диджеи продемонстрируют своё мастерство, чтобы получить возможность представлять Урал на всероссийском EVENT DJ Battle в Москве.

В состав жюри входят авторитетные эксперты:

• Олеся Сухорукова - организатор премий Wedding Awards Ural и Wedding Awards Приволжье;
• Данил Горбунов - победитель Wedding Awards Ural 2022;
• Михаил Вознюк - известный блогер музыкального оборудования;
• Никита Кабанов - топовый диджей одного из самых успешных dj-проектов в России;
• DJ Denis Repin - финалист премии Wedding Awards Юг 2022.

Гостей и зрителей ждут:

• незабываемое сражение лучших ивент-диджеев Урала;
• уникальная возможность увидеть профессионалов в деле;
• яркое шоу и захватывающая атмосфера;
• изысканное меню и бодрящие напитки.

Журналисты смогут:

• взять эксклюзивные интервью у участников и членов жюри;
• собрать и подготовить уникальные материалы для своих репортажей;
• оценить исключительный уровень мастерства ивент-диджеев Урала.

Не упустите возможность стать свидетелем эпичного сражения и осветить яркое событие в мире ивент-индустрии. Запланируйте посещение Event Dj Battle Урал 23 апреля!

• Группа Battle Урал в ВК: https://vk.com/fest_eventdj
• Подробности ищите на сайте: www.eventdjfest.ru

Пианистка-виртуоз Марина Яхлакова побеседовала с известным журналистом, писателем, главным редактором информационного агентства «Русский автор» Игорем Микрюковым.

Пианистку Марину Яхлакову ставят в один ряд c Мартой Аргерих, Элисо Вирсаладзе и Любовью Тимофеевой. За ее плечами работа с такими дирижерами, как Михаил Плетнев, Максим Федотов, Маркус Франк, Василис Христопулос, Джессика Коттис, Николай Хондзинский, Александр Кушнарев. Хрупкой девушке едва за 30 лет покорились всемирно известные сцены, такие как Шанхайский симфонический концертный зал, Квинслендский центр исполнительских искусств, зал Pierre Boulez Hall в Берлине, зал TivoliVredenburg в Нидерландах, Концертный зал музыкальной академии Ф. Листа в Будапеште, Дворец музыки в Стокгольме, Большой Зал Консерватории в Москве. В чем секрет ее успеха? Как ей удалось стереть все возможные стереотипы о женщинах в фортепианном мире?

Расспросил Марину Яхлакову известный журналист, писатель, главный редактор информационного агентства "Русский автор" Игорь Микрюков:

- Марина, скажите, как вы вообще пришли в мир музыки?

- Моя мама увлекалась игрой на фортепиано, в доме часто звучала классическая музыка. В какой-то момент, перебрав и другие варианты, она решила, что музыкальное образование - полезный навык для девушки, что это поможет моему эстетическому воспитанию и развитию. В возрасте 5 лет она отправила меня к моему первому преподавателю Виталию Павловичу Мищенко. Именно он заложил базовый фундамент моей игры, с которым я смогла двигаться дальше. Когда мне было 10 лет, я поступила в Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, которую закончила в 2009 году по классу фортепиано у педагога Натальи Ростиславовны Здобновой. В 2014 году с отличием закончила Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского по классу профессора Александра Сергеевича Струкова (ученика Льва Власенко).

- Обычно говорят, что у музыкантов нет детства в привычном понимании этого слова. В то время, когда остальные дети веселятся с ровесниками, будущие музыканты работают как взрослые и играют на инструменте. Нет сожалений, что вы выбрали музыку?

- Сейчас – нет. Но должна признаться, что села за инструмент не из-за большой любви к музыке. В то время поначалу родителями делался выбор между балетом и хоккеем. Но из всех вариантов, предложенных моей мамой, игра на фортепиано тогда казалась чуть ли не самым простым занятием, которое не помешало бы мне жить. Так что музыкальное образование я получила, увернувшись от балета, не став хоккеисткой и уже благодаря силе характера.

- А когда же поняли, что музыка – это Ваш путь?

- Вероятно, когда начала получать удовольствие от игры. Интересно, что это совпало с первыми моими победами. В 2008 году я стала стипендиатом международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Затем, в марте 2010 года, победила в номинации "Сольное концертное исполнительство Фестиваля Романтической музыки молодых музыкантов Москвы". В этом же году стала лауреатом III премии на Международном музыкальном конкурсе "Concerto Competition in Memory of Jacob Bistritzkiy", а также обладателем премии "Marina Bondarenko Memorial Prize" (Израиль).Это был очень важный этап моего творческого становления: появилась возможность развиваться в этой сфере и выступать на международных конкурсах. Именно тогда я действительно осознала, что музыка - мое призвание.

- И надо признать – у вас это получилось. О вас узнали и вас полюбили слушатели разных стран и даже континентов. География выступлений и конкурсов впечатляет - страны Европы, США, Канады и Австралии. Что запомнилось вам как музыканту в этот период?

- В 2011 году я стала солисткой Санкт-Петербургского дома музыки и победила на VII Международном конкурсе им Ф. Листа в Германии. После оглашения результатов конкурса исполнила на бис труднейшую "Листовскую" транскрипцию баллады Шуберта "Лесной царь".

- Да-да! Ценители вашего таланта хорошо знают, что именно это произведение на долгие годы стало вашей "визитной карточкой". И то, что ваше прочтение "Лесного царя" неоднократно признавалось критиками и слушателями лучшим за всю историю исполнения произведения. Но, несмотря на заслуженное признание, вы продолжили совершенствоваться в музыке…

- Конечно. Осенью 2016 года я проходила стажировку в Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии. Там у меня появилась возможность заниматься с Станиславом Юденичем, Дан Хай Шоном, Дагом Ахатцом, Уильямом Наборе и Владимиром Мищуком. Параллельно брала консультации на регулярной основе у народного артиста РСФСР профессора Дмитрия Александровича Башкирова. Его я с глубокой благодарностью вспоминаю до сих пор. Под его руководством я прошла очень мощный жизненный курс. Дмитрий Александрович будто бы знал о моих возможностях даже больше, чем я сама, и именно он порекомендовал легендарному Даниэлю Баренбойму организовать мне прослушивание.

В 2017 году по результатам испытания меня зачисляют без экзаменов в академию Баренбойма-Саида в Берлине, на программу Artist Diploma, где я оттачиваю мастерство исполнителя непосредственно под руководством маэстро Баренбойма. Для меня это был уникальный музыкальный опыт в исполнении венской классики.

- Международное признание говорит о многом. Но вам самой не обидно, что значительная часть вашей творческой жизни проходит за рубежом? Что за границей вас знают больше, чем на родине?

- Я бы так не сказала. Принятое мной решение о возвращении в Россию осознанное и основанное на реалиях сегодняшнего дня, моем отношении к Родине. И моем понимании, где я должна быть и выступать. После возращения из-за границы я много гастролирую по России, принимаю участие в концертах и благотворительных акциях. Могу без ложной скромности сказать, что слушатели принимают меня очень тепло. Для меня очень важно также получать и отзывы о моей работе со стороны коллег. Например, в декабре 2018 года я приняла участие в гала-концерте, посвящённом 90-летию со дня рождения народного артиста СССР Льва Власенко. Мое исполнение "Рапсодии на тему Паганини" С. В. Рахманинова с Российским Национальным Оркестром под управлением Михаила Плетнева, получило высокие оценки у слушателей и музыкальных экспертов. На фестивале "Звезды на Байкале" состоялось мое премьерное исполнение второго фортепианного концерта С. С. Прокофьева с Губернаторским симфоническим оркестром Иркутской областной филармонии. Мне до сих пор приятно вспоминать сотрудничество с дирижером концерта Ильмаром Лапиньшем, который очень эмоционально прокомментировал мое выступление.

- Где вас можно сейчас услышать в России?

Я принимаю активное участие в концертах. С 2021 года являюсь резидентом программы поддержки молодых музыкантов при культурном пространстве "Особняк Мясникова" в Санкт-Петербурге, активно сотрудничаю с телеканалом Classic Music, специально для которого записала концертную программу посвященную юбилею С.П. Дягилева и С. В. Рахманинова. Недавно вернулась из тура по стране в рамках фестивале "Книжные Маяки России", с выступлениями я посетила 14 городов. В 2025 году запланировано участие в концертной серии “Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее” под руководством Табриза Шахиди.

- Ваши предпочтения как пианистки? Кто из композиторов вам близок?

- Еще в школьные годы у меня родился профессиональный интерес к творчеству Листа, Вагнера и Скрябина, их произведения отличались величием, мощью и эпичностью. Из-за серьезного увлечения творчеством Вагнера, в какой-то момент думала поменять специализацию и после школы поступить на историко-теоретический, но решила оставить это все-таки, как хобби.

- А чем вы заняты именно сейчас? Вот у писателей есть высказанный одним из них девиз: "Ни дня без строчки". А у вас? Что вы можете рассказать читателям о сегодняшнем дне?

Получается так и у меня. Если у пишущих коллег – "Ни дня без строчки", то и у меня, можно сказать: "Ни дня без аккорда". При поддержке Издательского дома "Международное агентство печати" и информационного агентства "Русский автор" только что завершила запись своего аудиоальбома. Долго размышляла, что предложить российскому слушателю из своего довольно широкого репертуара. И остановилась на абсолютно беспроигрышной, бессмертной музыке великого русского автора. Звукозапись была организована на лучшей классической сцене России – в Большом концертном зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. И поэтому для будущего релиза я выбрала всем известные и близкие произведения именно этого композитора. В ближайшее время мой аудиоальбом станет доступным ценителям вечного и прекрасного.

Также активно продолжаю выступать. Меня часто приглашают в концерты, посвященные значимым событиям и общероссийским праздничным датам. Ближайшее намеченное выступление будет посвящено именно покорителям космоса. А слушателями и зрителями моего выступления будут как сами работники этой важнейшей отрасли, так и их семьи. Считаю своей основной задачей – знакомство россиян с лучшими образцами классической музыки. О предстоящих выступлениях и их географии все желающие могут узнать на моем сайте www.marinayakhlakova.ru

- Вы можете сформулировать свой девиз по жизни, который помогает вам добиться успехов?

- Я думаю, девизом моей жизни можно считать слова известного профессора Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова, доктора технических наук Геннадия Ванюрихина: "Цель должна быть огромна, чтобы не промахнуться".

С Мариной Яхлаковой беседовал журналист Игорь Микрюков.

Событие, которое произошло 1 марта, не оставило равнодушными многих поклонников музыки и искусства. На свет появился дебютный клип «Мой самый лучший» от талантливой певицы и актрисы Kseniia (Ксения Бодрягина).

Это произведение не оставит никого равнодушным, ведь в нем слились высокое мастерство музыкантов, режиссеров и актеров. Съемки клипа проходили при участии многих талантливых людей, которые вложили свою душу и талант в это произведение искусства.

Режиссером клипа стал Денис Назарчук, который сумел воплотить в жизнь видение певицы о ее истории и чувствах. Монтажом клипа занималась известная клипмейкер Рина Касюра. Среди участников съемок были такие известные личности, как Татьяна Карматкова — телеведущая программы «Вкусные истории», экстрасенс и коуч-психолог Владлена Лорд, модель Дмитрий Савчук, актриса и продюсер Анна Сороко. Каждый из участников принес свою неповторимую энергию и профессионализм в создание этого клипа.

Песню для клипа написала сама Ксения Бодрягина, а музыку сочинил известный музыкант Ислам Рахимжанов, ранее работавший с такими артистами, как Анита Цой.

Kseniia (Ксения Бодрягина) не только является талантливой актрисой и певицей, но также успешным предпринимателем. Она основала агентство «Bordo-PR» и издание «Luxury-lady», сотрудничает с ведущими дизайнерами и музыкантами, а также ведет интервью со звездами в качестве корреспондента.

Собственные тексты и музыку Ксения пишет сама, причем не только для себя. Ранее она уже написала несколько песен для известных представителей шоу-бизнеса, и все они были встречены теплым приемом публики («Условный рефлекс» для Анастасии Задорожной, «Ты мой» для Ирины Шок).

Ее тексты и музыка вызывают искренние эмоции и восхищение у слушателей. Особенно важно, что песня «Мой самый лучший» стала для Ксении не просто новым творческим проектом, но и личной историей.

Песня родилась из глубоких переживаний певицы, связанных с ее отношениями с женатым мужчиной — режиссером. Эта искренняя боль нашла свое отражение в песне, делая ее универсальной и близкой каждому, кто сталкивался с подобными трудностями.

«Я всегда пишу стихи, когда меня трогают какие-то важные события в жизни, это как канал от Бога, строчки появляются как-то сами собой, мне сложно писать песни по заказу, потому что каждая песня — это чувства и эмоции, выстраданные автором, это непридуманная история, которая волнуют слушателей, если она искренняя», — отмечает Kseniia (Ксения Бодрягина).

Ксения выразила свою благодарность всем, кто принял участие в создании этого клипа. Друзья, подарившие ей съемки клипа на День Рождения, помогли передать все ее чувства и эмоции через музыку и видео. Песня и клип стали для нее не просто работой, но и способом преодоления трудностей и нахождения внутреннего сокровенного. Это произведение искусства вызывает глубокие чувства и эмоции у каждого, кто соприкоснется с ним. Оно олицетворяет силу, чувства и высокие ценности женщины, а также важность дружбы и поддержки. В жизни много мужчин, но настоящие подруги остаются рядом всегда. Именно они помогают пройти через самые сложные моменты и не позволяют утонуть в грусти, готовые поддержать и помочь пройти через все испытания.

Певица Алина Ларионова давно и прочно заняла свое место в шоу-бизнесе. Первое время она работала в составе нескольких кавер-групп. Но два года назад решила строить сольную карьеру. Мы поговорили с Алиной о семье, о творчестве и о планах на будущее.

— Алина, о Вас практически нет информации в интернете, только Ваши треки и музыкальные альбомы. Почему? Вы принципиально не афишируете свою жизнь?

— Вовсе нет. Просто никто еще и не спрашивал об этом. Хотя в музыкальном сообществе в ВК наряду с творческими музыкальными новинками и новостями, есть немного информации и о личной жизни.

— В таком случае, расскажите читателям, откуда Вы, кто родители, есть ли братья, сестры?

— Я родилась в Красноярском крае, в замечательной музыкальной семье. Папа мега одарённый человек, всю жизнь занимающийся музыкой, очень круто поющий, играющий на разных инструментах. Так что нас с сестрой с самого раннего детства окружала музыка. В пять лет я впервые вышла на сцену, участвуя в детском эстрадном конкурсе. А потом были и городские, и региональные, и всероссийские, и международные конкурсы. Все даже перечислять не буду, скажу только, что в большинстве из них я побеждала. Моя сестра тоже стала певицей. Сейчас она солистка известной группы. Мой муж получил хорошее музыкальное образование. Вот так получилось, что музыка окружает меня всю сознательную и даже бессознательную жизнь.

— Но ведь не только музыкой единой? Есть в Вашей жизни другие занятия?

— Помимо музыки, конечно же, много чего есть. Есть прекрасные отношения с мужем, продолжением которых являются уже двое замечательных детишек, наших любимых. Есть спорт. Долгое время в моей жизни присутствуют танцы. Судьба наградила меня не только музыкальными способностями, есть и другие, которые ещё не раскрыты. Их еще только предстоит раскрыть, дай бог, хватит на всё сил, времени, но запала, мне кажется, и так хватит. Жизнь такая разнообразная, многогранная, я стараюсь её насытить не только музыкой.

— Ваш недавний клип «Неразборчивый почерк» набрал более двухсот тысяч просмотров в интернете. Вы собираетесь продолжить двигаться в этом музыкальном направлении?

— Вот тут предсказать сложно. Мы с моей командой не привязываемся к какому-то одному направлению. Конечно, мы будем развиваться дальше в том, что мы выбрали, но и не отказываемся от чего-то нового. Поступают разные предложения о сотрудничестве, мы их все рассматриваем, интересные будем пробовать. Творчество — это такая необычная, неординарная штука. Здесь все возможно. Например, мы рассматриваем вопрос о дуэтах. Надеюсь, все сложится.

— Иными словами, выход из зоны комфорта Вас не пугает?

— На мой взгляд, зона комфорта не определена какими-то конкретными рамками. Ведь творчество — это вообще фактически сплошная импровизация. И куда нас, как говорится, занесёт следующий раз (в хорошем смысле) никто не может заранее предсказать. Тем-то и прекрасна эта профессия, что она очень-очень широка, и работать тут можно в самых разных направлениях. Это же такой завораживающий процесс, когда своими мыслями, своей физикой в плане голоса, ты сотворил что-то новое, чего еще совсем недавно не было. Ты слушаешь, когда сделали аранжировку, ты уже поёшь текст с придуманной мелодией. Это что-то такое, что вот каждый раз до мурашек. Словами просто так, наверное, не передать. Можно прочувствовать это. Наверное, хорошо меня понимают коллеги и те, кто создаёт что-то с нуля.

А если говорить о выходе из зоны комфорта в другой сфере жизни, то там ежедневный выход из этой самой зоны. Я говорю о том, что известно всем родителям. С детьми каждый день, как первый раз, и о комфорте можно только мечтать.

— А вот, кстати, дети тоже поют?

— Старшая дочка очень явно проявляет свои шикарные музыкальные данные. С ней пока специально никто не занимался, но я бы хотела, чтобы дочка пела, даже вне зависимости от того, станет ли музыка ее профессией или нет. Вполне может быть, что она реализуется в каком-то своем направлении. Уже сейчас заметно, что характеры у нас разные. Просто я стараюсь объяснять ей через игры, через музыку, через танцы, что есть множество интересных занятий. Главное, чтобы все это делалось с радостью и желанием.

— Так, может быть, со временем появится семейное трио?

— Дома мы поем все вместе. И у меня, и у мужа семьи поющие. Так что если всех собрать, не просто трио, а целый хор наберем! Поэтому совершенно не исключаю, что в какой-то момент и трио запишем. Всё, что касается и трио, и квартетов, и всяких возможных коллабораций с семьёй, — это всё имеет место быть, вероятно, в ближайшем будущем.

— И последний вопрос. Что по Вашему мнению нужно, чтобы успевать всё?

— Как-то раз я прочитала фразу, что мотивация вас может привести в точку А, а дисциплина в любую точку алфавита. Ну вот, это очень перекликается с моей жизненной позицией, дисциплина поважнее мотивации. Нужно делать свое дело, делать, делать, делать регулярно. Сегодня на один миллиметр продвинешься, завтра на два метра. А еще нужно любить жизнь, наверное. Я люблю жизнь, я люблю себя, я люблю творить, люблю свою профессию, люблю свою семью. Вот любовь ко всему этому и является стимулом к тому, чтобы всё успевать или вообще что-либо успевать, чтобы были какие-то интересные и яркие результаты.

Беседовала Лариса Клочкова.

В Новосибирске прошёл открытый бесплатный мастер-класс по освещению:

"Работа с естественным светом. Свет для портретной фото-видеосъемки"

Это мероприятие предоставляет эксклюзивную возможность познать искусство работы с естественным и искусственным светом даже полным новичкам.

Он является одним из 4 открытых мастер-классов со свободным входом для всех желающих, которые проводятся раз в три месяца в студии Insight people. Мастер-классы проводятся при поддержке действующих специалистов в области видеосъёмки, актерского и ораторского мастерства, которые поделятся своими богатыми знаниями и опытом.

На мастер-классе по освещению проводилась практическая часть, где участники увидели профессиональную работу со световыми приборами вживую и задали свои вопросы эксперту. Посетители получили ценные советы и персональные рекомендации, которые помогут им развить свои навыки в области фотографии и видеосъемки. Также на нём присутствовали такие известные блогеры как Мария Байм, Юрий Турцев, Ирина Бондаренко (bondarinki) и Антон Редькин. Некоторые участники узнали блогеров и сделали совместные фотографии на память.

Участие в мастер-классе является абсолютно бесплатным, однако предварительная запись обязательна, поскольку количество мест ограничено.

Контактная информация для прессы:

Максим Якутин, региональный руководитель

opnovosibirsk@insightpeople.ru

Мастер-классы организованы блогерским сообществом Insight people и дают участникам возможность получить навыки и прокачать себя в медиасфере. Мастер-класс проводится с целью содействия развитию творческого потенциала участников.